张先是北宋著名的词人。他是晏殊的门下，与欧阳修同年及第，虽然官运不算亨通，但他性情疏放，流连风月，赏舞听歌，一生过得很是惬意。享年89岁，是宋代最长寿的词人。今天我们欣赏的这首词是他的代表作，一首享誉古今的佳作。
《天仙子》
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤春景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
《天仙子》是一首感时伤春之作，词的前边还有一个小注：时为嘉禾小倅，以病免，不赴府会。从小注中可以看出：张先写这首词时，正在嘉禾，就是今天的嘉兴作判官，那年是宋仁宗庆历三年，他已52岁。因为偶然生病，不能参加府会。于是在午睡后，写了这首《天仙子》。
词人生病，只能百无聊赖闷在家里，听着凄切的《水调歌》，当他昏昏沉沉的从午睡中醒来时，酒已经醒了，但愁绪仍然缠绕着他。词人愁的是什么呢？他愁的是古代文人最普遍的一种悲情意识，那就是从季节的流逝中，感受到的时间意识和生命意识；从季节的轮回中，感受到的生命有限和人生短暂。
所以词人不由得长叹道“送春春去几时回？临晚镜，伤春景，往事后期空记省”。春天就要逝去了，不知道下一个春天什么时候再回来？夕阳西下，夜幕降临，词人揽镜自照，不禁感慨年华老去，那青春时代的美好往事，如今回想起来，却成了伤心的回忆。
借时光流逝感慨人的衰老，感慨事无所成，感慨来日无多，这是文学上亘古不变的主题。连一代霸主曹操都唱出：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”的悲情，何况年过半百，还只是个小小判官的张先呢？
上片写词人因为生病，在家喝醉了酒，听了悲切的《水调歌》，又见春天将尽，不由得伤春悲己。那下片呢？他还会沉溺于这种情绪中吗？下片词人没有继续抒发感伤之情，而是宕开一笔，对春夜的景致来加以描绘。
蒙蒙夜色中，白天还在沙滩上嬉戏的鸳鸯并池而眠，月亮渐渐穿透云层，月光如水，花影婆娑。一切都那么静谧，那么恬淡。词人居所的灯光被重重低垂的帘幕遮住，夜风微凉，人们都已安歇。唯有词人还在感叹：又一个夜晚即将过去，明天早晨，庭院当中的小路上，应该是铺满落花了吧？对春光的珍惜，对时光的流逝的惋惜，都静静地流淌在字里行间。
“云破月来花弄影”，是这首词最为人称道的警句，被称为神来之笔。国学大师王国维在他的《人间词话》中赞道，一个“弄”字，境界全出也！“境界全出”，是王国维对好词的最高评价标准。
“云破月来花弄影”，这句词本来是这样一种景象：云层散开，月亮露了出来，月光洒在花儿上，映照出朦胧的花影。可是在张先的笔下，就变成了“花弄影”，仿佛花儿自己主动摆出各种姿态，秀出各种风情，让这首词洋溢着活泼、可爱的情调，让这首词有了明亮的色彩。
看到这，可能有人会说，这首词不是一篇伤春之作吗？词的上片透着的是淡淡忧伤，怎么又来了这么活泼、明亮的一句呢？会不会和上面的气氛不搭？会不会有违和感呢？不是的，不但没有违和感，反倒是更显伤感。
因为这是在万籁寂静的夜晚，尽管花儿的姿态美，也是无人欣赏，无人喝彩的，只不过是在顾影自怜罢了。而明天，它们将是一片凋零，落红满径。这和整首词的伤感情绪完全契合，没有一点违和感。
像秦观被人称作“山抹微云君”一样，张先也因此赢得了“云破月来花弄影郎中”的美誉！另外，因为张先《行香子》中有“乃心中事，眼中泪，意中人”，故被人称之为“张三中”。张先竟说，还不如叫我“张三影”呢？我平生最得意的词就这三句：“云破月来花弄影”，“娇柔懒起，帘幕卷花影”，“柔柳摇摇，坠轻絮无影”，“张三影”的绰号又由此传开。
张先的词“上结晏欧之局，下开苏秦之先”，宋词上是一位承前启后的重要人物，“云破月来花弄影”郎中，“张三中”，“张三影”，这些绰号无一例外地表明张先在词坛的巨大成就。