品范仲淹的《苏幕遮》：酒入愁肠，化作相思泪

品范仲淹的《苏幕遮》：酒入愁肠，化作相思泪

范仲淹是我国北宋时期一位出色的文学大家，取得了很多成就，他提出的不少思想对后世都起到了至关重要的作用。接下来，笔者与大家一同鉴赏的是他的《苏幕遮》：

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。(留人睡 一作：留人醉)

云天蓝碧，落叶铺满了大地，天边的秋色连着秋波，波上弥漫着空翠带一丝寒意的秋烟。远处的山峰沐浴着斜阳，天空的尽头紧连着江水。那不解思乡之愁的芳草一直往前延伸，直到那夕阳以外的天际。默默地思念着故乡，黯然悲伤，烦人的羁旅愁绪根本无法排遣，每天晚上只有做了美梦才能入睡。当明月照进高楼时不可独倚，频频地把酒灌入自己的愁肠，让它化成相思的眼泪。

这首词抒发了作者羁旅思乡的感情，它最主要的特点在于可以用沉稳雄健的笔力抒发自己婉转的愁绪，可谓是声情并茂，与一般的婉约派诗词大有不同。上片写的是秋景，湛蓝色的天空，镶嵌着朵朵碧云，茫茫的大地上铺满了片片已经枯萎了的黄叶。五边的秋色一直往前延伸，与那永不停歇的江水融汇在一起。

烟波浩渺的江面上总是雾蒙蒙的，一片空蒙，还有几分青翠。远处的山峰映照着落日的辉光，天的尽头连接着江水。芳草无情，无边无际，一直往前伸展，直到那连落日都照射不到的遥远地方。

这幅景象，境界宏伟，加上空灵的气象，画笔描绘起来都是极其困难的。正是因为如此，它才显得不同凡响。眼前的这番秋景触发了作者内心的忧思，与此同时，内心的忧思又情化了作者眼前的这番景象。就这样内外交感，很是和谐。

秋景的凄凉萧瑟，与作者内线你的忧思完全合拍，秋景苍茫又寂寥，则又和作者内心的惆怅完全符合，还有连绵不绝的秋景，又和作者内心无穷无尽的忧思息息相通。在这里作者从明出写了天、江、山，层层描写，暗含思乡之情。直到“芳草无情”，才把情感推向了顶峰。以无情衬有情，化眼前之景为情思。

整个上片写的诗辽阔无边却又毫无感情的秋景，在文人笔下出现这样的情况是很少见的。那悠悠的思乡之情，也从芳草之间暗暗透露出来，写思却又不见“思”，这样由景至情的过渡很是巧妙。

下片的第三句和第四句，从表面上来看像是在说愁思也有消失的时候，实际上作者是想说它们是无穷无尽、难以消除的，一直梗在心头。如此写来，作者想要表达出来的情意变得更加深切。“明月”这句写的是作者在夜间因为忧愁而难以入眠，虽然月光十分皎洁，高楼上的景色很美丽，也不可以独自一人倚栏观望，因为这样做会增添内心的惆怅。

结尾两句写夜不能寐，于是借酒消愁，但酒进到愁肠之中，竟然化成了相思泪。想要排遣相思之苦没想到更添了几分，这两句情感真挚，别具新意又显得很自然。

这首词上片写的是景，下片写情，一方面写出了词人宽广的胸襟和对自然的热爱，衬托出离情的悲苦，另一方面又突出了下片所抒之情的深切。最特殊的地方就在美景和柔情的融合，情景交融，把离愁写出了一种境界阔远的感觉。