苏东坡一首经典说理诗，说明一个很普遍的道理，读懂很有收获

前两天分享了宋朝理学大师朱熹的一首劝学诗，满满的正能量，今天我们来看看宋朝另一位写诗说理臻入化境的大师——苏轼。

提起苏轼，那可太厉害了。至于怎么个厉害法，林语堂先生概括来说足以“引起人亲切敬佩的微笑”，对于众多东坡小迷弟来说的话，是令自己快乐值迅速扭亏为盈的法宝。

眉山苏东坡雕塑

之所以觉得“亲切”，在读书君看来，是因为东坡实在活得很真实很通透，他就像一个生活在我们身边的鲜活人物，有着“天真烂漫的赤子心”。

而“敬佩”则因为，你甚至不用多深入地了解他，也能够知道，他那震古烁今的才华，他那诗词书画无一不精通的才艺，以及他那面对生活世事波澜不惊的广阔胸襟，无一不令人折服。要知道，这些技能中哪怕普通人习得一样，都足够吃一辈子了。

就连我十来岁的侄儿，都天天在家里听“唐宋八大家之苏轼”，宣布他最喜欢的人是苏东坡，并且要求寒假一定要去眉山三苏祠看看。看看，东坡的魅力，多么所向披靡。

眉山东坡祠

那么多人争先恐后地想要成为他的忠实粉丝，没有他的才华，无法拥有他的才艺，那至少，要跟他一样快乐吧？

倒不是不可以，但也不是那么容易。首先要有一颗天真赤子心，要有理论素养，还得把世事看透，学着跟他一样，摆事实，讲道理。

道理怎么讲？我们看看苏轼一首非常巧妙的说理诗《琴诗》，相信一定有人没读过，如果你读过，那不妨再重温一遍：

琴诗·苏轼

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

琴

纯粹说理的诗，很容易说教意味重，但苏轼这首诗，丝毫不见说教色彩，反而让人拍案叫绝！而且他不给答案，先抛出两个说法，再抛出两个问题，一切都扔回给读者自己思考。

诗语言很简洁，明白如话：如果说琴声发于琴上，那为何琴放在匣中它不响？如果说琴声发于指头上，那不如凑在你指上听听看有没有声？

假如我是说话者，这两个答案很明显的反问会“怼”得我退路全无，无话可说。如果东坡走上辩论赛场，那一定是最佳辩手无疑了。

琴与指的美妙相会

既然是说理诗，那它一定说明了某个道理？不同的人读来，或许会读出不同的意味，但最基本的一点是：既然琴与手指单独都不能发声，那声音即产生于琴与指的接触，正是因为二者的相结合，才碰撞出动听的乐声，“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。

而诗歌所指还并非止步于此，即使有了手指和琴，即使二者相接触了，不同的人，不同的琴，所能够弹奏出来的乐声也有不同。会弹的和不会弹的不同，会弹的和会弹的人也不同。更甚至，乐声流泻而出，在不同的人听来，也全然不同，它跟每个个体所掌握的音乐技能、所倾注的情感、所能达到的境界都相关。

要弹奏出一首恰巧能被人听懂的美妙乐曲，前置条件太多了。无数的因缘交织，才形成了某一刻的声乐相和。

而诗歌虽名为琴诗，但若从琴与乐生发开去，反映到世事之上，又何尝不是如此呢？

每一桩事件的发生、每一个结果的产生，都有着其多重的成因，缺一而不能至此。

风与春相会，吹绿了柳叶，吹开了桃花；

风与秋相会，吹落了梧桐，吹枯了百草；

世间所有相会，都因为：你没有晚一秒到来，而我没有早一秒离开；

世间所有别离，都因为：你在这一刻选择转身离去，我在这一刻终于失却挽留之心。