李调元曾经在《雨村词话》中说：“晏殊《珠玉词》极流丽，而以翻用成语见长。如‘垂杨只解惹春风，何曾系得行人住？’又‘东风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面’。等句是也。反复用之，各尽其致。”李调元的这段话，为我们道出了晏殊词作中的一大特色。
李调元提到的这几句词，后两句（“东风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面”）出自晏殊的《踏莎行·小径红稀》词，这在本人之前的文章中讲解过，有兴趣的朋友可以往前翻看一下。
而前面的这两句词，便是出自今天要为大家介绍的另一首《踏莎行·细草愁烟》。此词以凄婉的笔调，抒发了离别情怀的同时，表现出了作者对于时光易逝、年华不再的深切感叹和深深的惋惜，读来别有一番情致。全词如下：
踏莎行
晏殊
细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。
带缓罗衣，香残蕙炷，天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住！
起笔两句写室外之景，“细草愁烟，幽花怯露”，意思是，小草上烟雾迷蒙，花瓣上露珠轻颤。虽然写的是景，但是用笔却细腻无比，将这种旁人不易觉察的微小之事写来，显示了作者内心极为敏锐的感情。用一个“愁”字描绘草和烟，一个“怯”字渲染花和露，写景也是写情，因为作者已经将草和花都人格化了。晏殊另外还有一句极为著名的词句，即“槛菊愁烟兰泣露”，与此类同，读者可以一并体味。
下一句“凭栏总是销魂处”，是对前两个短句的收结，交代给我们作者所看到的草和花，正是愁倚栏杆所见。
上片的结拍二句，由景写到人，“日高深院静无人，时时海燕双飞去”，作者说“静无人”正是别无他人，只有他自己一个凭栏销魂之人而已，而“海燕双飞”更加衬托了词人的孤独聊赖。燕子双双飞去，给人留下的是词人的绵绵情思。
下片起首仍然写人，但是却从室外写到了室内，“带缓罗衣，香残蕙炷”，以衣服宽大表现人的消瘦，以惠香烧残，暗示人的心绪黯然，正如室中人的愁肠，也和香灰一样，化作了一段又一段。作者此处的言外之意，是古诗词中常见的比拟和意象，这种含蓄的手法，不直说，全在读者自己品味，因此不受具体事件的牵绊，能够带给我们无尽的联想和深思，因此更有滋味。
“天长不禁迢迢路”，也是对前两个短句的收结，意思是，天长路远，这是让人无可奈何之事，是无论如何也阻挡不住的。这种无奈的哀伤，正是晏殊词作中独有的美丽。
结拍两句，更是凄美非常，“垂杨只解惹春风，何曾系得行人住”，杨柳啊，你随着春风来回摆动，婀娜而又多姿，但即便是垂杨再多情，垂杨再缠绵，也不能将春风、将要走的离人留住，也不能将美好的春光留住，也不能将美好的事物留住。在这种感叹的口吻中，寄托的是一片怅惘和感叹，虽然有些哀怨，但却蕴含了人生中的深刻道理，值得仔细玩味。
总体来看，这首词通过写景，抒发了作者的离愁和哀思，充满了凄凉的背后，是作者对于时光易逝、好景不再的感叹之情。上片写室外之景，下片写室内之景，层层渲染，直到结尾处，才将主旨点破，能够让人产生深切的共鸣之感。