李白一首最美情诗，温柔起来无人能及，成《唐诗三百首》扛鼎之作
历史是任人打扮的小姑娘，可历史的雨水却没有淋透李白的灵魂，李白带着无畏诗篇把真实的自己泡进了历史长河，如茗如茶，任人品尝。李白是放荡不羁的浪漫使者，亦是痛饮狂歌的人间狂客，眼看四海之内皆空，耳听八荒之外皆芜，在太白的字典里，从没有"平凡"二字。
李白恃才傲物、豪放霸气的形象深深印进了脑海里，因此我们幻想他一定是位风流倜傥、威猛帅气的文艺范儿男神。这样的男神可以狂，可以浪漫，甚至可以放纵于酒阁红楼，但你是否想象过他温柔如水的样子？对不起，诗仙就是诗仙，李白虽然平时看似大大咧咧、不修边幅，可当他温柔起来，千年来无一人堪称对手。
李白少年时云游天下，遍访名人雅士，同时也尝尽了各地的风花雪月，与众多美女传出过风流韵事；当李白待诏翰林时期，又被长安满目的灯红酒绿所吸引，也关照过不少青女歌姬，写下不少美艳之作。后来，由于朝廷权贵谗毁，李白被迫离开长安，离开了魂牵梦萦的繁华之地。当李白回忆起红尘过往，心中难掩失落，情绪爆发写下了这一首最美的爱情诗。
《长相思》
日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。
不信妾断肠，归来看取明镜前。
唐宋文人多喜欢以女性的口吻去写相思诗词，这是因为女性特有的细腻与柔情更容易产生缠绵缱绻的诗意，更具感染力。所以这首诗中，李白化身为闺中怨妇，向远方的离人寄去了最深切的相思。显然，此诗是有所指的，李白真正所长久思念的，应是那些美好又带着一丝艳丽的回忆。
"日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。"这一句极有清寂迷蒙之意境，暮色低沉，烟雾缭绕，明月照人，给人一种深深的压抑感，为全诗奠定下了悲凉的基调。同时，这一句也反映出了思妇的状态，这些景象都来源于她的眼睛，由于她牵肠挂肚的愁思，竟给她所观察到的一切都染上了忧郁的色彩，以致于愁上加愁、愁更愁，故而才使她辗转难眠。
需要注意的是，"月"这种意象高频次出现于太白诗中，而多以褒义形象出现，要么是"举杯邀明月"，要么是"停杯一问之"。而在此处，李白为了表现思妇的心境，竟把月亮描述成了不解风情的存在，人家已经那么寂寞，它还直愣愣地把光倾泻下来，搅得人心绪不宁。
"赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。"此句引用了三个典故：琴瑟和鸣，凤凰，鸳鸯。此三者都是用来形容夫妻之间美满幸福的象征，只可惜如今二人两地相隔，就如同是琴瑟独鸣，凤凰落单，鸳鸯拆散。李白以美好的词汇反衬离别之苦，其意更深，其情更伤。
"此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。"此情此曲，思妇的情真意切，可惜无人能传达给丈夫相知，只希望春风能够知趣，替我寄到夫君手里。
"昔日横波目，今作流泪泉。"这一句不仅是千古名句，在唐代时就已传遍天下，曾经那眉目传情的双眸，如今却成了止不住的泪泉，这一前一后的显著对比，更加刻画出思妇的相思之深之苦。这一极度夸张和奇特想象，使该诗的艺术气息更加浓厚而深入人心，也正因为此句，这首诗才变得不可被超越。
"不信妾断肠，归来看取明镜前。"假若君不信妾身曾经多么痛苦，那就请你回来明镜里看看我憔悴的容颜！这一句有两层含义：其一，正所谓"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"，思念催人老，但她并不害怕被丈夫看到自己的不堪，她只是希望夫君能够早些归来。
其二，思妇的青春年华还没有被夫君好好享受就沦落至衰老，这是最不可被饶恕的浪费，也是一个女人最痛苦的事情。所以思妇才如此潸然动情，无论如何也要唤回丈夫，甚至幼稚地想托春风带话，已是病急乱投医。
这首诗完美体现了李白的侠骨柔情，缠绵悱恻，情真意切，堪称绝丽。这首诗被选入《唐诗三百首》，成为中间最为经典的一首情诗。