悲剧《桃花扇》历史背景非常特殊,那是在明代末年,凤阳总督马士英在南京拥立福王朱由崧为皇帝,取年号为“弘光”,建立南明。
这一时期时局十分动荡,在明末崇祯皇帝时,东林党人曾经进享入阁待遇。后来东林党人失败了,继之而起是一群复社青年的活动,他们以诗文方式讥讽议论朝政,在历史危亡之际表现出充分的政治热情和忧患意识。
后来在危急时刻,被举立为弘光皇帝的朱由崧还在排演阮大铖的《燕子笺》传奇。同时,反对马士英、阮大铖集团,呼吁复社的文人侯方域、左良玉等人也遭到搜捕,而《桃花扇》反映的就是这段史事。
《桃花扇》是明代末期,反映南明一代的历史剧,内容写的是侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事。由于是历史剧,主人公侯方域和李香君的故事都是明末清初的真人真事。
侯方域,字朝宗,是明末户部尚书侯恂之子,祖父及父辈都是东林党人。侯方域少年时已经有才名,与东南名士交游,并参加继东林党人之后的爱国文学社团。这些参加复社的青年大都出于明末官宦之家,各个都有才华有气节,在当时合称为“复社四公子”,也叫“金陵四公子”。
“金陵四公子”分别是侯方域、方以智、陈贞慧和冒辟疆。其中,侯方域和陈贞慧交往颇深。入清代后,侯方域曾参加顺治时期科举考试,应河南乡试为副贡生,不过晚年后悔此举,著有《壮悔堂文集》用以明志。侯方域擅长散文,他以写作古文雄视当世。他早期所作文章较浅薄,功力不深,后期日趋成熟。
还有,感伤历史兴废更替是悲剧《桃花扇》一大主题,正所谓“借离合之情,写兴亡之感”。历史上有许多感叹民族兴亡的作品,而古典悲剧《桃花扇》堪称把这一主题抒发得最为痛快,它是把爱情主题镶嵌在历史背景中突显出来的。这也是《桃花扇》在中国文学宝库中光芒闪耀的原因。
《桃花扇》成型时期,正是清初考据学极盛时期,因此影响了作者忠于历史的态度,剧本所写一年中重大历史事件的精确甚至可以考证到某月某日,但由于并不是历史书籍,剧中又加入故事情节,使得当事人的爱情富有浪漫传奇的人情味。
《桃花扇》艺术特色主要有三个方面。首先,做到了历史真实与艺术真实的统一,剧中人物、事件均具有很大程度的历史真实性等。剧作较为真实地展现了这一时期的历史背景。
而且,《桃花扇》全剧所写人物,共有39人,在历史上皆实有其人。同时,《桃花扇》不拘泥于历史,做出必要艺术加工与提炼。
其次侯方域忠于爱情,一开始就是真心对待香君的。两人定情后,侯方域成了典型的多情公子,这在《逢舟》《题画》中表现尤为突出。
最后是戏剧结构严谨。该剧以道具桃花扇为贯穿全剧线索,以中间人物穿针引线,借男女主人公的离合之情写作者自己的兴亡之感。
《桃花扇》剧从侯方域、李香君以桃花扇定情开始,侯方域、李香君由此分离,线索一分为二。通过侯方域这一线索,引出史可法拥立福王等内容。
通过李香君这条线索,又引出福王、马士英、阮大铖等人物,写出他们偷安宴游的内容。其中,两线虽分,但又用香君面血溅扇,由杨文聪点染后寄扇,侯方域接扇后寻找香君的情节使两条线索不分不离,相互照应。
最后,侯方域、李香君分别逃出,《桃花扇》两个主人公重新相会栖霞山,两条线索又合二为一。但是因为张道士启示,侯方域、李香君双双入道,而桃花扇则被张道士撕碎于斋坛之上。
就整个剧作来看,线索经历了“合”“离”“合”三个阶段,而作者正是巧妙地通过男女主人公的离合之情,传达出所谓的兴亡之感。
这种艺术手法充分显示了孔尚任的戏剧创作才华,也使得《桃花扇》情节更加生动逼真和感人,正是别致的艺术特色和思想内容,《桃花扇》才会兴盛不衰。
在《桃花扇》中,孔尚任表彰李香君,就必须维护侯方域,以入道作为悲剧的结局,便是作者对侯方域正面形象的肯定,这也是孔尚任潜在民族感情的一种表现。
隐与道的结合,原本是元明时期戏曲创作主题之一。孔尚任借“林泉丘壑”的传统意境为《桃花扇》的政治主题服务,创造性地在第四十出《入道》,以后又增写了续四出《余韵》,巧妙地通过山林隐逸的描绘,大发故国之思。
《桃花扇》剧中一套北曲,是抒发作者感情的重要词曲,词曲记载道:俺曾见金陵玉殿莺啼晓,秦淮水榭花开早,谁知道容易冰消。眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆,俺曾睡风流觉,将五十年兴亡看饱。
那乌衣巷不姓王,莫愁湖鬼夜哭,凤凰台栖枭鸟。残山梦最真,旧境丢难掉,不信这舆图换稿。诌一套哀江南,放悲声唱到老。
这不仅诉说了舆图变色的痛楚,而且宣泄了强烈民族情绪,提升了《桃花扇》美学意义。
孔尚任在《桃花扇》的创作过程中运用历史题材,总结国家兴亡的历史教训,创作了一部传奇历史剧作,成为清代传奇戏剧的压卷之作。《桃花扇》作为一部成熟的传奇历史剧,并为古典历史剧的创作提供了典范。
《桃花扇》通过复社文士侯方域与秦淮名女李香君的爱情始末,串演了南明弘光王朝的历史,可谓是一部结构宏伟的历史悲剧,熔艺术性和思想性于一炉,对中国戏剧发展影响很深。
《桃花扇》中爱情故事包含着家国兴亡之感和人生悲剧之感两重意义。前者是后者的基础和例证,后者是前者宗教和哲学的引申和归纳,具有很高的艺术成就。
《桃花扇》的艺术成就,首先是其丰富多彩的人物塑造。《桃花扇》人物个性鲜明,决不重复。
《桃花扇》中塑造了众多人物形象,上自帝王将相,下至艺人歌伎,有姓名可考者就达39人之多。这些人物之间既有主次之分,也有褒贬之别,即使是同一类的人物,作者也注意写出其性格差异。
如马士英和阮大铖,一个贪鄙而无才略,一个却狡猾而富有才情;柳敬亭和苏昆生同是江湖艺人,一个机智、诙谐而锋芒毕露,一个憨厚而又含蓄。无论是主要人物,还是起陪衬作用的次要人物,作者都精心设计,细笔勾勒。
《桃花扇》结构艺术可谓精美绝伦。全剧以主要人物的爱情悲欢作为铺演全剧情节的基点,分上、下两本,侯方域一线连接史可法、江北四镇,以及驻扎在武昌的左良玉;李香君一线则以南京为中心,牵动弘光王朝及朝臣和秦淮歌伎艺人。虽然情节起伏多变,结构却浑然一体,不枝不蔓。
全剧以典型道具为贯穿主线,情节纷繁复杂,却以侯方域和李香君的定情物桃花扇贯串始终,一线到底。
全剧还以中介人物作为联结正邪双方的纽带,这个中介人物就是杨龙友。从身份上说,杨龙友既是马士英的亲戚,阮大铖的盟弟,又是侯方域的好友。从立场上说,杨龙友与阮大铖类似,但与之又有不同,他有怜香惜玉之心,有时也良心发现。
杨龙友身份和性格上的二重性,这也使他左右逢源,往返于尖锐矛盾的两派人物之间,在人物关系中起着穿插的作用。
此外,《桃花扇》在体制上颇有创新。在全剧正文40出以外,孔尚任特意添加了4出戏,上本开头试一出《先声》,下本开头加一出《孤吟》,代替副末开场,这是上下本的序幕;上本末尾闰一出《闲话》,是上本的小收结,下本末尾续一出《余韵》,是全本的大收结。
这4出戏各有起讫,又统一连贯,揭示出“那热闹局就是冷淡的根芽,爽快事就是牵缠的枝叶”的哲理,表达了孔尚任对历史上盛衰兴亡逆转的深刻认识。
最后,典雅亮丽的语言风格成为该剧的最大艺术成就。《桃花扇》曲词刻意求工,典雅亮丽,以淋漓酣畅,悲凉沉郁见长。说白整练自然,雅饬顺畅,均极见功力,是一部古往今来的难得之作。
《桃花扇》一剧形象地刻画出明代末年的情景,中国各代王朝的灭亡实际和明代是如出一辙,“以史为鉴,可以知兴亡”,剧本脱稿后立即引起社会的关注,在舞台上经常演出。
《桃花扇》在刻画人物性格方面,是中国戏曲史上无与伦比的杰作,有很高的艺术成就和民族主义精神。《桃花扇》如今已成为古典戏曲的压卷之作,是中国的四大悲剧之一,具有非常高的文学地位。
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