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一粒榄雕 万千世界
文 | 物道
一颗直径不到2厘米的橄榄核，究竟能藏着多大的世界呢？人物、动物、美丽的风景、迷人的诗词歌赋……凡你所想，它都在纤毫之处鲜活再现。橄榄核雕，从明清开始就在宫廷和民间都颇为盛行的手工艺，其魔力，就在于以微小见众生，见世界，见匠人的鬼斧神工。
这是广州海珠区南华东路上的一家榄雕店，曾昭鸿坐在工作案前，打量着手中的一颗榄核。他手里拿着一把锋利的铁刀，思忖片刻，刻了下去，手指娴熟地变换角度，力道时轻时重，木屑便飞了出来。看着、看着，会被他指尖不停跳动的小榄核所吸引，你忘记自己站了多久。
小小的榄核经过一刀一啄的精心雕刻，在这个工业化机械化生产的时代便显示出了独特的韵味，曾昭鸿在昏黄的灯光下雕刻的剪影，更代表了多少传统手工艺人寂寞又倔强的身姿。
榄雕，是径寸之核上的万千春秋
300多年前，广州橄榄核雕（下称榄雕）从增城新塘走出。以一双巧手，几把刻刀，径寸之核上演变着森罗万象。从东坡夜游赤壁的花船到静立江边的小蛮腰，从寻常百姓家到艺术殿。它走过了战火纷飞的动荡年代，走过了大大小小的改革。
历史上最广为人知的榄雕作品，莫过于被收进台北故宫博物馆的《苏东坡夜游赤壁》，被称为雕刻之王。现代榄雕作品继承传统，小巧玲珑，运用了镂雕、浮雕、圆雕、微雕等手法创作，精雅别致，令人叹绝。
▲ 台北故宫博物馆收藏的清代陈祖章制橄榄核舟
明朝散文作家魏学洢的《核舟记》就对与榄雕一脉相承的核桃核雕进行了描述。
“能以径寸之木为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。”
“通计一舟，为人五;为窗八;为篛篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一;对联、题名并篆(zhuàn)文，为字共三十有(yòu)四。而计其长，曾(céng)不盈寸。”
榄雕，是对手艺的死磕，对自己的残忍而不宣
曾昭鸿说，“300年过去了，在广州，懂榄雕的人也所剩无几了，一个是我，一个是我的儿子。”他是目前广州为数不多的榄雕手艺人，依然坚持开班授课，希望尽自己所能，把榄雕手艺传播出去。
做榄雕不容易，你看到寸径之上的一颗小弥勒佛，从选核到成品就要用掉4/5天，而且前提还特别多。拣榄核－开胚－镂空雕刻成型－打磨－修边，经过这些工序，一件作品才算完成。即使是比较简单的选核，雕刻师也要花上1天甚至2天的时间，复杂的作品时间就更长了。
▲ 曾昭鸿《榄雕之观音送福》（背面为《摩诃般若波罗蜜多心经》微雕）
我问，拣榄就这么重要吗？曾昭鸿解释，因为榄雕工匠要根据榄核的形状来构思造型，在选择榄核时就必须一一定下来。这种巧思巧艺是一件成功的工艺品的灵魂，榄雕也不例外。榄核造型确定之后，就是开胚－镂空雕刻成型－打磨－修边，这些都是要下苦工的。
“久而久之，手上的刀伤、手指的变形以及视力的下降，颈椎的劳损等都是这行的职业病。能出品的核雕都是颗颗心血，每一件均是精品。” 所以，你会看到曾昭鸿刀下的《水乡风情》，在雕琢虾蟹的生动异趣之外，还挑出了0.4毫米之细的篓绳，这或许是对江南水乡日常生活的写照。
▲ 曾昭鸿《水乡风情》，曾展览于国家博物馆
榄雕，是父与子之间的落子不悔
榄雕在国内发展了千年，繁盛过，也败落过，直到今天，榄雕工艺虽被列入了《国家级非物质文化遗产项目》里，可手艺依然日渐凋零，前路未知。即便如此，曾昭鸿依然在榄雕手艺的基础上进行创新。他首创榄雕镶嵌工艺，打破了榄雕体积小、形状单一的局限性。他说,“无心插柳柳成荫。不过这个镶嵌工艺，也给一个个‘长不过寸，高不过分’的榄核赋予了新世界吧。”
▲ 曾昭鸿《双龙戏珠》
回想这些年与榄雕的点点滴滴，曾昭鸿认为自己是快乐的，只有一件事，他忧喜参半、五味杂陈──大学毕业两年的儿子曾宪鹏辞掉了原本外企的工作，向父亲专心学习做一个榄雕手艺人。
▲《钓叟》
▲《温和常乐》
▲《渔获》
倾注一辈子心血的手艺能被儿子认可并继承，曾昭鸿又感动又自豪，儿子从小就表现出很高的艺术天赋，私心里，他也梦想过这一天。然而，曾昭鸿也深知手艺人的孤守和生存之难，不免为曾宪鹏的未来忧心。但他最终也豁达面对儿子的选择：“路是他自己选择的，抵达的终点在哪，也只能由他说了算。”
谁说不是呢，在人生所有的选择里，都是但凭热爱，落子无悔，只求无愧。
▲ 曾昭鸿与曾宪鹏父子联合创作《郑和宝船》
文字为物道原创，图片「陈小铁」授权提供，图片版权归原作者所有。
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