0127「“古为今用，洋为中用。”钢琴篇-80年代（2）天仙子」

天仙子，原为唐教坊曲名，后用作词调名，据唐人段安节《乐府杂录》云：“《天仙子》本名《万斯年》。李德裕进，属龟兹部舞曲。因皇甫松词有‘懊恼天仙应有以’句，取以为名”。此调有单调、双调，唐人用单调，宋以后始有双调，双调即依单调叠一遍成上下两片六十八字。

另有近代词曲理论家任半塘说：“《天仙子》与《万斯年》应无关。因《万斯年》乃宰相所进之颂圣大曲，不应有小曲之别名。皇甫松作及敦煌写卷所见之《天仙子》，无不咏调名本意，辞内各有天仙、仙子、仙娥等字，尤不合宰相进乐之体。《新唐书·礼乐志》亦载其事，但并无即《天仙子》说。”

今人有人认为，《天仙子》是与道教有关的法曲。因李德裕为中唐时人，而盛唐时的《教坊记》就载有《天仙子》曲，且敦煌杂曲子《云谣集》中也有《天仙子》二首，可知曲名要早于唐武宗时的李德和晚唐五代的皇甫松。

天仙：仙女。多比喻美女。南朝陈徐陵《玉台新咏·序》云：“画出天仙，阏氏览而遥妒”。子：“曲子”的省称，即小曲的意思。调名本意即为歌咏仙女或美女的小曲。调见五代后蜀赵崇祚《花间集》所辑唐末五代韦庄词。此调的异名有：《万斯年》《万斯年曲》《秋江碧》。

天仙子 （时为嘉禾小倅，以病眠不赴府会）

张先【宋】《水调》数声持酒听，

午醉醒来愁未醒。

送春春去几时回？

临晚镜，伤流景，

往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，

云破月来花弄影。

重重帘幕密遮灯，

风不定，人初静，

明日落红应满径。

【注解】

1、嘉禾小倅：嘉禾，宋时郡名，即秀州，今浙江嘉兴市。小倅：即小副官。这里指判官。张先此时是嘉禾任判官。

2、水调：曲调名，相传隋炀帝开凿汴河时自制此曲＜水调歌＞。

3、流景：逝去的光阴。杜牧诗："自伤晚临镜，谁与惜流年。

4、省：醒悟，明白。

5、并禽：成对的鸟儿。这里指鸳鸯。暝：闭眼小憩。

【译文】

把酒听歌，听几声伤怀的《水调》之音。

午时酒醉醒来，愁思盘结依然不醒。

送春归去，春天何时能够再度临幸，

晚上对镜自照，感叹年华似水。

往事后期记住了也只是枉自费心。

沙滩上鸳鸯双双相伴，池水边一片暮色轻阴。

云隙里明月破云轻轻而出，花枝在月华下摇弄着倩影。

我走进屋里用层层帘幕遮住灯盏。

窗外的风儿兀自吹个不停，人也才刚刚安静。

这样风吹花落，

而明天又该有多少残红铺满暮春的小径。

云破月来花弄影

【赏析一】

此词为临老伤春之作，为张先词中的名作。全词将作者慨叹年老位卑，前途渺茫之情与暮春之景有机地交融在一起，工于锻炼字句，体现了张词的主要艺术特色。

上片起首三句写作者本想借听歌饮酒来解愁。但他在家里品着酒听了几句曲子之后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。于是在吃了几杯闷酒之后便。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾稍减。冯延巳《鹊踏枝》："昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。"同样是写"欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何"的闲愁。只不过冯是在酒阑人散，舞休歌罢之后写第二天的萧索情怀，而张先则一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，所以根本连宴会也不去参加了。这就逼出下一句"送春春去几时回"的慨叹来。应当指出的是，此句中的前后两个"春"字，有不尽相同的涵义。上一个"春"指季节，指大好春光；而下面的"春去"，不仅指年华的易逝，还蕴涵着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。这就与下文"往事后期空记省"一句紧密联系起来。四、五两句反用杜牧诗句："自悲临晓镜，谁与惜流年?"，以"晚"易"晓"，主要在于写实。小杜是写女子晨起梳妆，感叹年华易逝，用"晓"字；而此词作者则于午醉之后，又倦卧半晌，此时已近黄昏，总躺在那儿仍不能消愁解忧，便起来"临晚镜"了。这个" 晚 "既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，此处仅用一个"晚"字，就把"晚年"的一层意思通过"伤流景"三字给补充出来了。上片歇拍中的"后期"一本作"悠悠"。从词意看，"悠悠"空灵而"后期"质实，前者自有其传神入化之处。但" 后期 "二字虽嫌朴拙，却与上文"愁"、"伤"等词绾合得更紧密些。"后期"有两层。一层是说往事已成过往，故着一"空"字。另一层意思则是指失去了机会或错过了机缘。甜蜜的往事在多年以后会引起人无限怅惘之情，而哀怨的往事则使人一想起来就加重思想负担。这件"往事"，由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了。这使自己追悔莫及，而且随着时光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的" 记省"中去寻求。但寻求到了 ，却并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。于是他连把酒听歌也不能消愁，即使府中有盛大的宴会也不想去参加了。这样的结尾把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人，表面上却又含而不露。词之上片所写，是作者的思想活动，是静态，颇具平淡之趣。

下片从动态方面写词人即景生情，极富空灵之美。作者未去参加府会，便在暮色将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽并眠在池边沙岸上，夜幕。这个晚上原应有月的，不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，起风了，刹那间云开月出，而花被风所吹动，也竟自在月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句成了传诵千古的名句，王国维在其《人间词话》中评曰："云破月来花弄影；着一‘弄'字而境界全出矣。"这句权威性的评语主要是论其遣词造句之，其实这句妙处不仅在于修词炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，居然在一天将尽时品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传达出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。正如沈际飞《草堂诗余正集》评云："心与景会，落笔即是，着意即非，故当脍炙。"又杨慎《词品》云："景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒！"结尾数句，作者先写"重重帘幕密遮灯"而后写"风不定"，并非迁就词谱的规定，这只是说明作者体验事物十分细致，外面有风而帘幕不施，灯自然会被吹灭，所以作者进了屋子就赶快拉上帘幕，严密地遮住灯焰。但风更大了，纵使帘幕密遮而灯焰仍在摇摆，这个"不定 "是包括灯焰"不定"的情景在内的。"人初静"一句，是说由于夜深人静，愈显得春夜的风势迅猛；联系到题目的"不赴府会"，作者这里的"人静"很可能是指府中的歌舞场面这时也该散了罢；再结合末句，又见出作者惜春、忆往、怀人的一片深情。刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落在园中的小路上了。结句内涵颇丰，既有伤春之逝的惆怅，自嗟迟暮的愁绪，又有赏春自得的窃喜。

此词闻名于世的主要原因还是善于炼字。作者在词中正是通过"花弄影"开拓了美的境界，使全词为之生辉。

【赏析二】

沈祖棻《宋词赏析》：张先在嘉禾作判官，约宋仁宗庆历元年，年五十二。据题，这首词当作于此年。这首词通过惜春伤春情绪的描写，感叹年华易逝和孤独寂寞的处境。叹老嗟卑，是诗词中常见的内容，但由于作者长于炼句，精雕细琢，使本词所写春天夜景颇有新意。"临晚镜，伤流景"，词人的感慨与暮春景色交融，深沉而含蓄。上阕写伤时感怀，后事渺茫。下阕写景寄情，篇末点题。其中"云破月来花弄影，历来被称为佳句，沈际飞《草堂诗余正集》："云破月来"句，心与景会，落笔即是，着意即非，故当脍炙。杨慎《词品》："云破月来花弄影"，景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒！黄蓼园《蓼园词选》：听"水调"而愁，自伤卑贱也。"送春"四句，喟流光易去，后期茫茫也?"沙上"二句，言所居岑寂，以沙禽与花自喻也。"重重"三句，言多障蔽也。结句仍缴送春本题，恐其时之晚也。王国维《人间词话》：此词"着一'弄'字而境界全出矣。"唐圭璋《唐宋词简释》：此首不作发语之语，而自然韵高。中间自午至晚，自晚至夜，写来情景宛然。王方俊《唐宋词赏析》：全词将词人慨叹年老位卑，前途渺茫之情与暮春之景有机地交融在一起，工于锻炼字句，体现了张词的主要艺术特色。《后山诗话》：尚书郎张先善著词，有云：“云破月来花弄影”、“帘压卷花影”、“堕飞絮无影’，世称诵之，谓之“张三影”。

沈祖棻《宋词赏析》：叹老嗟卑，是封建社会不得志的文人的常见的情绪，其中也包含有一些优秀人物在那种黑暗时代被迫无所作为的愤惋，对于今天的读者来说，是有其认识作用的。

【赏析三】

这首词写的是伤春自伤之情，词人通过直接抒情与客观景物的描写，把这种感情表达得细腻传神。上片写伤春之情。持酒听歌，《水调》悲怨，难怪词人“午醉醒来愁未醒”了。“几时回”问的不仅仅是春天，还是在向自己的青春发问。当词人临镜自照，便痛感年华永逝，于是便产生了往事成空、后期难凭的感叹。下片写景，通过景物来烘托词人伤春亦复自伤的心情。“云破月来花弄影”，是千古传诵的名句。王国维在《人间词话》中说：“着一‘弄’字而境界全出矣。”但是，读者之所以欣赏这一名句，还在于句中有一“影”字。当暮色笼罩整个池塘之际，天上浮云掩月，突然，微风吹拂，浮云飘散，那即将凋残的春花，把自己的身影投向水面，仿佛在搔首弄姿。对此，词人禁不住想到，连即将凋谢的残花，面对春去的现实，还要弄影自怜，这对“往事后期空记省”的词人来说，不更加引起他对春天的留恋，对生活的热爱么？