桂兆海
桂兆海
1974年生于安徽太湖，1997年起寄居北京。师承李小可先生、贾又福先生。中国美术家协会会员，李可染画院青年画院副秘书长，瀚墨云桥艺委会签约艺术家，2018年中国文联新文艺群体拔尖人才。作品承“李家山水”衣钵，源于生活，尊重传统，注重表达，追求至真、至善、至纯、至美。多次在中国文联、中国美协举办的全国性展览中入选并获奖。
桂兆海是一位较早形成自己独特绘画语言的画家。在2012年7月以来，他十几次深入川藏四姑娘山和西藏写生。经过在西部高原长期写生创作，不懈地探索，终于在这片令人神往的土地上找到了属于自己的有特色的绘画语言。西部高原的静美，给了桂兆海超乎寻常的现实体验。一般这种体验只有在桂兆海的想象中、与古人交流中（读书）或者梦境中出现，但是西部高原直接将这种体验呈现于他的眼前。有四个字可以有表达桂兆海的感受:“静，净，敬，境”。渐渐地，桂兆海将这四个字作为自己的创作思路。
水墨交响，吞吐大荒
桂兆海
这是一个开放的大时代。纵观中国历史，只要是开放的时代，都是东西方文化大交融的时代。
行吟 34×69cm 2016年
汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、当代影视小品，可以算是中国历代文艺形式的杰出代表。从这些文艺形式，我们可以清晰地看到当代人的文艺取向，那就是——快餐文化。当代社会是太平盛世，人们无须去追求精神的思辨，只求获得片刻的欢愉，用以缓解生存的压力。这也正是当代快餐文化得以生存繁荣的根基。
红色的旋律 247×185cm 2016年
自从2008年跟随李小可先生学画以来，老师一直引导我去思考，中国式的水墨以何种形式面向大众，并让人们激动？被新的时代所接受？
净土 34×69cm 2016年
净土 200×100cm 2015年
现当代的山水画，已经与古人的精神境界、面貌大相径庭，时代给当代山水打上深深的烙印。因此，除了技法之外，主题构想、表现时代的风貌正是作为当代人必须思考的命题。要想中国的水墨形式继续在世界主流艺术形式中占有一席之地，必须有不同于前人的水墨形式出现。然而，这种“不同”，只能从生活、从感受中来。
静静的布达拉峰 200×100cm 2014年
天地肇始，混沌初开，山川鸟兽，清闻天籁。黑白两极，宇宙之大美；清刚雄浑，山川之内韵。艺术有小情与大爱。小情者，戚戚于一时一地之感动；大爱者，吞吐大荒，无极之爱。艺术的修炼，就是一个讲究大而不空，表达天地无极之爱的过程。因此，一个画家要站在宇宙之中看地球，要有庄子“抟扶摇而上九万里”的心胸，要“善养吾浩然之气”，方可至刚至柔，至忍至得，观宇宙之气象，携千古之悲风。 我崇尚天地肇始的那种和谐、充满生机、充满挑战的蛮荒之境。这种崇高的壮美，一直是我内心的自觉追求。
流淌的月光 200×100cm 2015年
表现在水墨上，墨色宜浑。只有浑才是大美，才能契合中国的美学精神。正如老师所说，一幅画就像一曲交响乐，一笔一划都是一个个音符，每一个音符又都从属于整体。因此，在一曲经典的交响乐中，总能看到各种符号化的笔墨点缀其中，共同发出一种音域浑厚、荡气回肠的声音。
明月前身 200×100cm 2015年
山川雪霁现峥嵘 247×185cm 2015年
澡雪图 180×100cm 2016年
那么，我所追求的“墨声”则是清浑，既是清刚雄浑，又是干净浑沦，我觉得这正是北方山水撼人心魄的根源。虽然我正在做这样一些积极的尝试，以表达自己的心象，但目前还远不能达到。
听雪 34×69cm 2016年
宏观探道，微观探真。宏观上要画出自己的心象，找到自己与大自然对话的语言，表达出自己内心的真切感受，这样才能感动人。
无题 34×69cm 2016年
微观上要从写生中、传统中锤炼自己的技法，从细节处总结经验，找寻技法规律，为自己的突破服务。
雪域交响 247×185cm 2016年
李小可先生的教诲犹如春雨，润物细无声，细心体会，总能感受到以学为进的积极进取精神与谦逊低调的处事风格。跟随老师，不需要太多言语，一个眼神，一个手势都能领会老师的良苦用心。老师让我懂得，画画就是做学问，是一个系统工程，修养、心胸、见识、技法决定作品的深度、高度与广度。单纯从绘画的角度对待绘画都是片面的。画什么题材、时代需要什么，这是技法无法解决的问题，只有增加对生活的体验与认识、增强学识才能得以解决。
以学为进！
月迥寒林静 138×34cm 2017年
神游净土 69×34cm 2015年