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自今天起到5月2日，“吞吐大荒——许钦松山水画展” 在深圳关山月美术馆举行。本次展览集中展现了中国美协副主席、广东省文联主席、广东画院院长许钦松近九十件山水画代表作，包括巨幅山水和写生小品。
许钦松的大山大水在走过北京、上海、广州、西安、澳门等地以后来到了深圳，来到了关山月美术馆，这也是许钦松在深圳举办的首次个展；同时，在许钦松眼里，到关馆办展就有如是向恩师关山月先生做一次汇报。著名评论家、中山大学教授杨小彦担任大展学术主持后，也对展出作品进行了重新组合，对展览内涵进行了再度挖掘。因此，本次大展既有学术高度，又充满感情温度。
与时代同步 开宏大抒情
文、图/广州日报全媒体记者 江粤军
有温度的展览——许钦松关馆忆关老
本次到关山月美术馆办展，勾起了许钦松的许多回忆。
许钦松进入广东画院工作后，关老作为画院的院长给过他许多关怀和指点，甚至他全身心投入到山水画创作中也跟关老的鼓励是分不开的。
“众所周知，关老画梅花是一绝。1982年，我准备结婚的时候，想着必须告知他老人家一声。没料到关老很快画了一幅白梅和红梅交相辉映的《双清图》，把我和太太的名字都写上去，并题款‘新婚志喜’，亲自送到我手里，让我俩非常感动。这是最让我们惊喜的礼物了。”
到了上世纪80年代末，许钦松在中山图书馆举办个人山水画展，这也是他在国内举办的首个山水画展览，那时候没有什么开幕式，许钦松跟关老汇报了一声，77岁的关老在女儿的陪同下，特意从广州赶到中山看展。
“关老看完作品，我送他出门，要上车的时候，他用粤语对我说：‘画山水吧，画国画吧。’那时候我还是两条腿走路——版画仍继续画着，但他特别鼓励我画山水。此前我的山水画写生、习作，一有机会就拿给他看，他都认真点评。关老的这种认可、鼓励，让我更加认定了山水画这条路子。”
而关山月美术馆的落成，源于关老晚年决定将他的作品捐赠给国家，这无私的精神也深深震撼了许钦松。“当年关老到深圳来选址，还咨询过大家莲花山旁边的这块地会不会太偏僻了？大家觉得深圳发展非常迅速，这里很快就会成为黄金旺地，美术馆坐落在这里很好。关老欣然接受了大家的意见，马上列出捐赠作品的清单，一下子捐出了八百多件作品。”
自1997年关山月美术馆建成以后，许钦松也来过这里无数次，最后一次和关老相聚，正是2000年关馆举办的关老梅花展，“还记得当时关老将我招呼到身边，像是交代后事一样地告诉我：希望他的梅花作品能够到中国台湾去展出，希望他的山水画能够到欧洲亮相……我们合影交谈以后，老人家回到广州，一个星期左右便溘然仙逝了”。
而许钦松此前每每到关馆来，都是在张罗各种学术展览，二十多年过去了，此次他的个展首次亮相深圳，让他感慨万千。“这次我特别展出了自己的写生作品，有点向恩师汇报的意思。关老生前看过我很多写生稿，他也一直非常注重写生，总是告诉我们‘不动就没有作品’，意思就是不到处走动、不进行写生、不深入生活，便画不出好作品来。这些年来我始终坚持他倡导的路子，积累的写生稿非常多，最近还上了三清山，也画了30多张。”许钦松道。
见高度的展览——“四维”解读与3D呈现
本次展览，除了有着浓厚的感情色彩，还呈现出新气象。虽然大部分作品跟过去的相同，但在杨小彦的学术主持下重新进行组合，并从四个维度深入解读了许钦松的大山大水：
一、妙不自寻——造境中的文化自觉
去除枯寂清虚的空无境界，建构“妙不自寻”的时代境界，其中所反映的恰恰是一种发自内心的文化自觉，以崇高、豪放、旷达、渺远为造境的风格依据，彰显了当代语境下的民族气派。让“宏大抒情”成为造境的内在意蕴，是许钦松山水实践的美学根基。
二、行气如虹——笔墨中的宏大抒情
重建山水的美学地位，突出笔墨的语言价值，强调造境与时代的血肉关系，摆脱针对地貌的“写生”式局限，独创宏观渺远的艺术图式，立足广东，面向世界，构成了许钦松的内在使命，并外化为个人对于“宏大抒情”的风格定义，形成“行气如虹”般的气势，使宏大抒情与笔墨创新合而为一。
三、日出月入——实践中的现代转型
日月在大荒之中出入，时光在天风海山里穿梭，在这里，“大荒”是象征，源于万水千山，而与具体的万水千山无涉，包容于万水千山之中，又超脱于万水千山之外。
“吞吐”是烟云缭绕的意象形容，也是天人合一的自由状态，而目接天地，必然是一派空茫雄浑的气象。这是许钦松登高望远时的深切体会：在无尽高空向下俯视时的独自感受，一切收于眼底，胸中自有大自然的葱然生机。
四、写泄万壑——时代的地平线
许钦松山水的时代性是其艺术的一个方面，其后则始终闪烁着艺术家在专业上的理想之光，以及打通传统与当代的革新精神。这说明其山水实践已然超越单纯的个人情操，而试图以一种更为阔大与深远的眼光重新审视自然景观与现实世界的内在关联，从中寻绎出极具象征力的艺术表达图式，努力使自己能够坚定地站在前人成就的高峰上，把向未来遥望与向远古回溯合为一体，使中国山水艺术得以再度辉煌。
通过对笔墨意境与实践精神、时代特征的诠释，本次展览将充分展示许钦松山水画作品的高度。另外，展览还首次采用全新3D技术，将许钦松山水作品进行立体呈现，让观众通过影像沉浸到许钦松作品的苍茫浑然之境中。
对话杨小彦——
从宏大叙事到宏大抒情
他做了重大推进
广州日报：本次展览，您是按照什么样的思路来策划，为什么会分成四部分？
杨小彦：我觉得对于许钦松整个山水画，以往大部分人都是关注其风格和时代的关系，我也曾经讨论过比如说许钦松山水画的地平线问题，他从前辈艺术家的宏大叙事走向当代性的宏大抒情的转变是一个很重要的推进。因此，我觉得更应该将其嵌入到一个美术史的进程中来看，从横向转到纵向，谈论山水画背后的历史传承，也就是山水画的演变历程。其实我们在国际上看得越多，就越发明白，我们的艺术真正拿得出去的还是传统的东西，但这个传统你又必须进行转型，跟当代接轨。我这次讨论许钦松的山水画，就是基于历史传承的上下文，从纵向角度来看他面对什么样的问题，尝试解决什么样的困境？有没有可能通过面对这些问题、解决这些困境而有所成就？我认为一个重要的艺术家，他首先要有问题意识，第二要勇于面对问题，第三还要有一个解决问题的路径或者方式。“吞吐大荒”这个词来自于司空图的《二十四诗品》，我将跟其相关的论述都梳理了一遍，进行拆分，变成四个方面来讨论，以呈现他在山水画创作上的自觉。
广州日报：那您认为许钦松解决了他所面对的山水画问题了吗？
杨小彦：我认为他在解决问题的道路上跨进了一大步。艺术问题不是说说就解决了。我们唯有将他放置在一个历史的上下文里面才能看出他面对问题在寻找解决路径，或者说他的风格面貌正归结于他意识到了问题的存在。
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