国画大师黄宾虹曾说：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”足见宋画艺术的卓尔不群。
宋朝的绘画艺术，因着国家的动荡和变迁，其风格也随之转变。北宋雄浑壮阔的全景式描写，到了南宋转化为精巧简洁、水墨苍劲的诗意挥洒，而李唐，是这个转变过程的关键人物。
李唐，字晞古，河阳(今河南孟县)人，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。其具体生卒年月已无考，约生于1050年。北宋亡后，他南奔临安(今杭州)时，已年近八十，可见他是得享高寿之人。他从小勤奋好学，聪颖过人，诗文、书画俱佳，于北宋、南宋时期两次进入皇家画院。其作画题材丰富，所绘山水、人物、花鸟皆精妙，亦善画牛。其山水画，初学李思训，变荆浩、关仝、范宽之法，创立了“水墨苍劲”的大斧劈皴画法，成为山水画史上开宗立派的一代宗师。
李唐的作品也可分为两个时期：南渡之前和南渡之后。他南渡之前的作品以《万壑松风图》为代表，表现了他画体的北宋风范———构图繁密，气势雄峻，画风严谨，笔墨厚重。
站在这幅画的前面，你会感到主峰离自己很近，近得似乎看到那些层叠的垒石，和垒石间盘根错节的树根；近得可以感觉到万壑松风，正吹动自己的衣襟。
山腰处多多白云，好像冉冉欲動，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。
山颠的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而后转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗啊！
南渡之后的作品以《采薇图》和《清溪渔隐图》为代表，表现了他的另一种风貌———简练洒脱，水墨苍劲，以刚性线条和大斧劈皴为标志。
《采薇图》描绘殷商贵族伯夷、叔齐在商亡后不愿投降周朝，以吃周朝土地长出的粮食为耻，而隐居首阳山靠采集野菜充饥，最后双双饿死。画面上伯夷、叔齐对坐石壁下，四周老树环绕，采野菜用的小锄、竹筐置于地上。正中的伯夷双手抱膝而坐， 面带忧愤， 静听左侧叔齐谈话。二人须发蓬松，面容清瘦，目光坚定，神情、姿态准确生动。尤其是伯夷清癯的面容上露出坚定不屈的表情，双眉紧皱， 表现出人物在特定的艰苦生活环境中所显示出的坚强、刚韧的性格特征。人物衣纹用笔粗重劲健，有助于表达人物性格和内心活动。
宋代李唐《采薇图》引首题字：首阳高隐
在我们今天看来，武王伐纣是历史进程的必然，伯夷和叔齐的劝谏和耻食是没有任何现实意义的，但在李唐所处的时代，南宋与金国正处于对峙阶段，这个历史故事的再现正是赞扬那些保持气节的人，谴责南宋统治者投降变节的行为，可谓是“借古讽今”，用心良苦。
对于这个故事，清代翁方纲再跋释文：西山萧寥冰雪冷，两人相对形与影。薇蕨半筐孰记之，万古此心长耿耿。
真正的艺术家，往往会像学者一样的思考。所以，艺术作品不是用来炫耀的，而是要用心去观赏体会。画家笔下的一草一木，一山一水，不同的观者有不同的理解与感悟，常看常新，艺术的灵魂与精神也正在于此吧。
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