Hua Niao： Discuss Aesthetic of The Color Porcelain and The rain-flower pebble Comprehensive Decoration
编者按：华鸟的瓷与石（釉彩瓷与雨花石综合装饰）作品，荣获国家专利。本文通过对作品类型与运用、审美特征、传统与当代、设计和构图理念等方面来论述瓷与石综合装饰的审美观。
华鸟 Hua Niao
我们生下来就遇到了瓷器。后来我又遇到了它——雨花石。美丽的邂逅也许就在千山万水、或千山万石中；瓷于石的邂逅是在我要将两者融合于创作中的那一刻，要完成它们最美丽的邂逅，还将经过各种过程，在高温烧制后，将它们融合在一起呈现出世。
盆中有水，水中有石，石中有景。其形式之丰富而多变，产生了迥异的艺术效果。
华鸟作品 2015 By Hua Niao
图1山水立夏图 镶雨花石高足水盆 高温釉下彩
H24x D12cm 2015 华鸟 Hua Niao
Fig.1 Beginning of summer (solar term). Shan shui. Set a Yuhua Stone on the Gao zu shi pen(High-foot bowl). Under glaze color porcelain
雨花石图案和纹理千变万化，首先要根据不同的雨花石图案和纹理，结合相应风格的釉下彩瓷进行装饰之后，才形成了釉下彩瓷与雨花石（以下简称：瓷与石）综合装饰的作品。
釉下彩瓷的胚胎使用高岭土，设计瓷器外形，拉胚成型；在成型晾干的素坯上构图；设色使用彩料（色料）和颜色釉；绘制方式在于工写兼用；罩以透明釉之后，放入窑中，高温1400度左右一次烧成。
图2山水花鸟图-桃花 镶雨花石高足水盆 高温釉下彩
H21xD12cm 2015 华鸟 Hua Niao
Fig.2 Peach trees and butterfly, Set a Yuhua Stone in the Gaozushipen (High-foot bowl). Under glaze color porcelain
一、类型与运用
作品的题材以山水和花鸟为主，其搭配形式需要妥当贴切。根据不同的雨花石，结合相应风格的图案绘制于白瓷上，烧制后来完成装饰。
瓷器的胚胎使用高岭土。设计造型，拉坯成型。在已成型晾干的素坯上设色时,用色料和颜色釉绘制各种图案，然后根据需要(有些作品的颜色釉部分不罩)罩以白色透明釉，一次烧成。烧成后的图案在透明釉膜的下边，因此表面光柔、平滑，透亮，五彩缤纷，晶莹夺目。色料和颜色釉，工写兼用。
现代陶瓷艺术作品有三大类，一是纯雕塑作品，二是平板瓷画作品，三是器物造型和色釉绘画相结合的作品。那么，瓷与石的作品当属第四类。其中还分为三种类型:
(1)瓷与石结合的水盆，即镶石山水花鸟图高足水盆（如：图1、图2等）。盆中可盛水后的雨花石图案与绘制的山水花鸟相配。
(2)瓷与石结合的圆顶罐，即山水花鸟图雨花石钮圆顶罐（如：图3、图5等）。罐钮为抛光雨花石，既达到实用又与圆顶罐上绘制的山水花鸟相呼应。
(3)堆雕釉彩瓷与雨花石结合的圆顶罐，即山水花鸟图雨花石钮圆顶罐/盖顶堆塑（如：图3等）。圆顶罐上绘有山水或花鸟，罐盖上堆雕与罐钮的雨花石中有花有景相呼应。
图3 鱼乐水草图 镶雨花石钮圆顶罐 高温釉下彩
H37xD15cm 2015华鸟 Hua Niao
Fig.3 Fish and (4)Aquatic plants, Set the rain-flower pebble with pot
图4 樱桃黄莺图 镶雨花石钮圆顶罐 高温釉下彩
H36x D15cm 2015华鸟 Hua Niao
Fig.4 Cherry and Songbird. Set a Yuhua Stone on the Yuan ding guan(Dome pot). Under glaze color porcelain
二、审美特征
高温一次烧成的釉彩瓷本身是在超越了计划之上的一种美。釉彩通过高温1400度，也通过实践和经验对它进行引导而烧制，而非能绝对控制。在釉彩瓷与雨花石综合装饰的作品中，通过形象创造而展示视觉力度、节奏变化，此为作品魅力的关键所在；雨花石的甄选不仅要具备眼力和石缘等条件，而且也是对其鉴赏乃至运用，是一种综合的考验。这些直接关系到瓷与石综合装饰的力度以及内在结构的审美，关乎到对瓷与石造型的审美观造。无疑这也是对自然和生活进行抒发的形象艺术。
1、雨花石的审美特征
雨花石是一种天然玛瑙石，也称文石、观赏石、幸运石。其审美特征表现为:（1）外形微小、圆润、可四面观赏。（2）由玛瑙、蛋白、水晶、玉髓等多种矿物质组成，其画面具有艺术观赏效果,因此兼并内涵。（3） “乃一经水浸，日易显其形色花纹。其变幻之奇巧神妙，令人无法测知，无术研求，脉理奇艳，色彩错缛，如织如绘，如镌如雕”（注： ①），因此具有变幻莫测的自然本色。（4）色彩纹理的丰富变化，或似泼墨山水，或似花鸟鱼虫，云彩星空，浑然天成魔幻；使人联想翩翩，以达到借景赏石的人文意义。（5）观赏和解读，将因人而异，各有道理，因此具有包容性、开放性和多元的解读性。
图5 鱼乐黄珊瑚水草图 镶雨花石钮圆顶罐 高温釉下彩
H36x D15cm 2015华鸟 Hua Niao
Fig.5 Fish and Aquatic plants with coral, Set the rain-flower pebble with pot
2、瓷与石综合装饰的审美特征
在静态艺术中，将瞬间进行永恒化就是内在形式美的特征。瓷上的山水或花鸟绘画和雨花石的图案纹理各具其本身的一种内在形式美。根据雨花石自然属性，与釉彩瓷进行综合装饰，在瓷器上对意蕴于瞬间的自然以及雨花石的内在美，通过捕捉、选择、提炼和拟人等表现手法进行抒怀，将自然与人为、崭新与古老等对立形式进行重新组合，在运动气势的以及远近高低的韵律的意旨下，营造一种瓷与石综合装饰中的内在的变化，从而构成新的形式的作品。
通过运用比例均衡、节奏变化、韵律和谐、明暗对比、多样与统一、虚实相生等方法，在瓷器中展示雨花石的自然属性，从而达到深化和放大雨花石的自然属性，协调的综合效果。在单件瓷器的各可视面上充分展示雨花石的形象，将其形象既具体又与其它画面不同的图案呈现在每一瓷器上，欲求达到外在形式美，引发更多的想象空间。
“欲诚其意者，先致其知；致知在格物。物格而后知至，知至而后意诚（注： ②）”。瓷与石的综合装饰是一种人文情感的形式化，旨在运用“托物言志”（注： ③）乃至“格物致知”的道理。
当然，格物致知的真正意涵，争论不下千年，至今仍无定论。尽管如此， “一花一世界，一叶一如来” （注： ④）这些哲理依然是艺术家创作灵感的源泉，将哲理融入到了作品、或山水花鸟画中，来完成托物言志的哲理。将雨花石美的内涵乃至无限的自然事物通过瓷这种载体进行自我观照，对所存在的物种本身进行描绘、进而综合装饰，从而达到“托物言志”的指向。
图6山水花鸟图-荷花 镶雨花石高足水盆 高温釉下彩
H21xD12cm 2015华鸟 Hua Niao
Fig.6 Lotus flowers and butterfly, Set a Yuhua Stone in the Gao zu shui pen (High-foot bowl). Under glaze color porcelain
图7波涛图 镶雨花石高足宝盆瓶 高温釉下彩
H27x D27cm 2015华鸟 Hua Niao
Fig.7 Vernal Equinox, Shan shui, Set a Yuhua Stone on the Gao zu bao pen ping (High-foot bowl with bottle). Under glaze color porcelain
案例分析(图2)：
中国花鸟画最初由图腾以及崇拜来抒写性灵，后来发展到表达观念和思想。中国最早的一部诗歌集《诗经》中有不少描绘花鸟鱼禽，喻人言志，表达内心世界的诗歌。花鸟本为自然造化之物象，画家、诗人门经常将内心寄托于自然界的花草鸟虫的审美再造中，与他者沟通心灵。那鸟儿的一声啼鸣，农夫听到了，或许将举锄头而去田间耕种；诗人听到了，或许将提笔而吟诗作词；乐者听到了，或许将引发旋律的遐想而作曲；画者听见了，或许将调色而描绘；这时的鸟啼声多么富有生机，衍生出人们心中的五谷丰登、和平美好的愿望。这种朴实而纯真的情感也使地陶瓷山水花鸟画不断发展。
作品中的雨花石在材质上为桃红和褐色相间，有温润之美，犹如桃花盛开。根据其形状、大小、图案、颜色和质感，发挥艺术人文性的联想。设计器型并绘制桃花等花鸟图案；罩以白色透明釉后，一次高温烧成。再施点金之技法。
中国是桃树的故乡。 “园有桃，其实之淆” （注：⑤）。桃树的花叶、枝木、子果都烛照着中华民俗文化的智慧与光芒。
图8 桃花蝴蝶图 镶雨花石钮圆顶罐 高温釉下彩
H38x D15cm 2015华鸟 Hua Niao
Fig.8 The peach tree and butterfly. Set a Yuhua Stone on the Yuan ding guan(Dome pot). Under glaze color porcelain
三、传统与当代
瓷与石的综合装饰在形式上是首创的。釉彩瓷中所用传统国画的表现手法，在工艺上是将釉下彩和颜色釉这两种传统工艺进行结合；颜色釉的发色在国画中又是十分少见的天然浑厚的色彩效果。在色料和颜色釉的材质方面，当代的要比传统的更加丰富；工艺方面，相对于传统的就更加稳定，因此通过施颜色釉的实践经验，积累发色的最终效果。由于雨花石的材质、大小和图案的差异，想象的空间较大因此在构图、绘画和组合上应采取因材制宜。
中国瓷器在白瓷以及釉料被发明的那时起，就进入了一个瓷器的新旅程。从明代开始一直延续至清末，加上数千年的经验，在原料上的不断改进，以及官方、督陶官的管理，到了清朝时期，中国彩绘瓷器进入登峰造极阶段。民国时期，“ 珠山八友”将中国画的技法运用于陶瓷装饰，因此陶瓷艺术在传统与当代的关系上，是千丝万缕。在一种承上启下（注： ⑥）的关系。正是在这种关系中，将中国人流淌在血脉中的那种对自然的鉴赏情怀，乃至到雨花石的品味，以及中国画在瓷器上的技法，通过釉彩瓷与雨花石进行了综合装饰形成作品。
图9 鱼乐水草图 镶雨花石钮圆罐 高温釉下彩
H27x D13cm 2015华鸟 Hua Niao
Fig.9 Fish,coral and aquatic plant, Set a Yuhua Stone on the Yuan ding guan(Dome pot). Under glaze color porcelain
山水花鸟画的创作题材不论是传统的，还是当代的，其本源都来自于自然。无疑，对于自然的心境，当代人与古代人也许会有所不同，。山水花鸟画的创作观念在传统与当代的时代意义上确有不同，当代的更加强调个性。但是，自然依然默默的存在着，人依然依附于自然。因此，山水花鸟画的创作根本还是在于尊重自然、领悟自然，在充分反映了当代风貌和精神的基础上，发挥优良的技能。
瓷与石的综合装饰的表现手法比较开放和灵活。对不同材质的雨花石可以应用不同的技法施景画物于瓷器上；有的图案要运用颜色釉烧成后丰富多彩的效果来表达，有的地方要运用勾线填色的手法来表达，因此使用工写兼用的多种技法，打破釉彩瓷和雨花石各自形成的时空的限制，使山水花鸟瓷画的效果与雨花石中的图案达到基本协调的境地，也称为：协调法。
图10 山水花鸟图-玉兰 镶雨花石高足水盆 高温釉下彩
H12xD21cm 2015华鸟 Hua Niao
Fig.10 Yulan Magnolia, Set a Yuhua Stone in the Gao zu shui pen(high-foot bowl), Under glaze color porcelain
在造型方面，传统的瓷器讲究繁多，以规整、平衡、对称，以瓶、罐、碗、盘为主。当代的造型变化万千，出现几何、物体造型等多种造型。瓷与石的综合装饰是融合了规整、平衡和对称的特点，在造型上极其简约，从而充分体现瓷与石的综合装饰的视觉效果。
雨花石虽然属于卵石，表面光滑，但是其中成分多样、长年风化和相互碰撞等原因造成微小的气孔和裂痕，因此在对釉彩瓷的填色和施釉时，刻意的、或随意的制造的微小的残缺，烧成后再施点金之技法(图2)，也是协调的效果。这是区别与传统陶瓷艺术讲究釉面光洁、烧成后瓷器的裂痕、缩釉、变形都属于废品的。釉彩瓷从微小的不规则缩釉(是刻意的在某些部位)、开裂(但是水盆不漏水)的问题中发现偶然形成的自然美，恰恰与雨花石的综合装饰而营造出质感形成协调。
瓷和石的综合装饰以对自然与文化的感知来表达情感，对陶瓷工艺的实践，在艺术形式上标新立异，使其更具有艺术上的意义。
图11 山水春分图 镶雨花石高足水盆 高温釉下彩
H12xD21cm 2015华鸟 Hua Niao
Fig.11 Vernal Equinox, Shanshui, Set a Yuhua Stone on the Gao zu shi pen(high-foot bowl), Underglaze color porcelain
四、设计和构图的理念
瓷和石的综合装饰的构成思想：以色料和颜色釉来绘制瓷器、与雨花石的内涵相呼应以及协调的创作整体感为主，来呈现氤氲神韵之气；瓷器造型简约，瓷器画面布局饱满。其设计和构图的理念就是对具有观赏价值的雨花石进行感悟，而后确定与釉彩瓷的综合装饰效果，并反映出一种审美情趣。在对造型、色彩、肌理和装饰等手法上有充分的审美理念，同时还要将色料、器形、画面、施釉和烧制等方法进行有机的结合，以达到预期的效果。
在设计和构图的过程中，首先对手中的雨花石的材质、形状、大小、图案内容进行自我感受——有的可以让人一目了然月季花在其中；有的让人感到就是一颗红果(如：图3)；有的如湖中盛开的莲花（如：图6)；有的如平静的湖泊（如：图1)；有的如远方的山水；有的如海底的珊瑚礁(如：图5)；雨花石以色影线条见长，由丝纹、线条、色块构成色丰富多变的画意。通过这些认识，选择山水或花鸟的题材。
图12 山水夏至图 镶雨花石高足水盆 高温釉下彩
H24x D12cm 2015华鸟 Hua Niao
Fig.12 Summer solstice (solar term), Shan shui, Set a Yuhua Stone on the Gao zu shi pen (High-foot bowl). Underglaze color porcelain
陶瓷绘画受到国画影响颇深，因此两者有不谋而合之共性。酝酿相配的器形和画面的结构，预期烧制出窑后的瓷器、如饱和度、明度、纯度、冷暖等效果，用具体的表现手法进行绘制。瓷和石的综合装饰作品在构图法上分为四种：
(1)整体式构图。如图3、图4 、图5等，从顶部到底足无间断，从上到下、从左到右，主题基本一致，将图案完整性地包容在器物上，使雨花石的图案成为其中的延伸，达到起承转合（注： ⑦）的意境。这种方法多用于罐盖类。
(2)分面式构图。将主题和次要部位加以划分的一种方式。其中分两种形式：a)根据雨花石入水显形的特征设计高足水盆(如图1、图2)，俯视为平面构图山水或花鸟，盆中不题字落款，而在盆边正方题字主题名称、落款，这样不影响画面中的留白效果。高足的效果是在侧视角度变化时，其视觉效果相应变化。 b)根据雨花石入水显形的特征设计高足水盆(如：图6)，俯视为平面构图花鸟，因图案主题一目了然，盆中只落画者印章不布字，起到点红效果，也不影响留白。盆边用颜色釉绘制，高足的效果侧视角度变化时，其构图和画面相应的视觉效果发生变化。盆中不题字只落款，不影响留白效果。而在盆底落此石来源清石斋款和画者款，这种方法多用于高足大盆类。 (3)强弱式构图(如：图7、图13)。瓷与石在直观上的强弱关系，指在瓷器上绘画时，以凝聚在雨花石中的主色以及形状设计和绘画瓷器，密集的纹样簇拥出的雨花石，通过平面的绘画展现主题，各自形象鲜明突出，虚实互补⑧。正面俯视时，犹如礁石在柔弱的水中；俯视和45度侧视时，犹如汹涌的波涛能推动起礁石，正面侧视图利用了对比的表现手法，无图案的瓷器整体和雨花石一起营造出抽象的空间。
(4)烘托式构图(如：图4)。通过对雨花石的特征，根据一定比例设计瓷器的大小，在瓷器上运用堆雕的方法舒展绘画图案致整个罐身上；以瓷器上的图案以及堆雕部分，烘托出似物（如：图4的红果）的表现手法。
图13 红果鱼乐图 镶雨花石高足宝盆瓶 高温釉下彩
H27x D27cm 2015华鸟 Hua Niao
Fig.13 Tree and fish, Gao zu bao pen ping (High-foot bowl with bottle). Underglaze color porcelain
在釉彩瓷和雨花石综合装饰中，通过山水画来表达对自然的情怀和抱负，通过花鸟画来表达品格和祈福等涵义，这种内涵与欣赏雨花石所追求的意境实为相通。运用布白的含蓄、结构之灵活，进行协调的布局，突出所要表达的形象，将雨花石与瓷上的绘画进行视觉上的统一安排，从而形成动静呼应的方法（注：⑨）来展示诗情画意，展现瓷与石各自的自然美和材质美，表达对自然以及美好事物的向往和追求。
图14 山水花鸟图-石榴花 镶雨花石高足水盆 高温釉下彩
H21xD12cm 2015华鸟 Hua Niao
Fig.13 Pomegranate flower and butterfly, Set a Yuhua Stone in the Gao zu shi pen (High-foot bowl). Underglaze color porcelain
陶瓷艺术是中国传统艺术,具有文化品味的特征，也是艺术家发挥创作的一种载体。陶瓷艺术的创作，是在掌握陶瓷原材料工艺和烧制特性的基础上，通过构思、表现和实践来完善创作过程。那么，在陶瓷创作上的新的艺术语言以及审美，需要艺术家自身不断探索和实践。
注释:
①《雨花石记》,“乃一经水浸，日易显其形色花纹。其变幻之奇巧神妙，令人无法测知，无术研求，脉理奇艳，色彩错缛，如织如绘，如镌如雕” 。
②《礼记?大学》
③赵岐注、宋孙奭疏《孟子注疏》序：正义曰：此叙《孟子》七篇有风人二雅之言，为亚圣者也。如对惠王欲以与民同乐，故以文王灵台灵沼为言；对宣王欲以好货色与百姓同之，故以太王厥妃为言；论仁则托以谷为喻，论性则托以牛山之木为喻：是皆有风人之托物言也。
④《佛海瞎堂禅师广录》,“一花一叶一如来。一佛一刹一报土”。
⑤《诗经·魏风》中“园有桃，其实之淆”的句子。
⑥西汉·戴圣 《礼记·曲礼上》故君子戒慎唐·孔颖达疏：“故，承上启下之辞。”
⑦范德玑《诗格》
⑧实互补源自《庄子·天下篇》 “内圣外王”的思想-- “是故内圣外王之道，暗而不明，郁而不发，天下之人，各为其所欲焉，以自为方。”
⑨此方法来自南朝时著名画家谢赫的《古画品录》中的 “六法”论, 六法对中国画创作的影响极为深远。六法即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
参考文献:
①黑格尔《美学》原著，薛富兴 导读，天津人民出版社,2009年
②耿静良《石语》,江苏人民出版社,2012年
③中国硅酸盐学会 ，《中国陶瓷史》1982年
④中国人民大学出版社，《中国陶瓷史》,2013年
艺术家简介
华鸟（Hua Niao）：生于上海。留学日本和英国，硕士。连续六年入选东京都美术馆《国际书道展》，参加国内外艺术展，作品被国内外博物院以及藏家等收藏。2009年入选《中国优秀艺术家油画排行榜500位》。2016年任北京大学特任讲师。国家一级美术师。
Hua Niao: Born in Shanghai. Studied in Japan and the UK. Master’s degree. 1988 –1994 Inducted into the International Calligraphy Exhibition, Tokyo Museum. Art Exhibition or Solo Exhibition at Gallery, Museum in China or Japan, to be collected. Inducted into the Top 500 Chinese Artists in oil painting. 2016 Special lecturer of Peking University. National First Class Artists.