文学欣赏｜品读散文诗的美

文 | 剑钧

我喜欢品读散文诗，是因为它蕴涵着散文与诗歌的双重美。作为一种边缘文学体裁，散文诗似乎从来没有进入过主流文学领地，但却像文学百花园里的一束奇葩，在灯火阑珊处闪烁着美的光泽。很多中外文学大家，在进行主流文学创作的同时，也将散文诗作为一种创作补充，来抒发人生的情感和对美的理解。像屠格涅夫的《麻雀》，高尔基的《海燕》，惠特曼的《草叶集》，泰戈尔的《飞鸟集》，鲁迅的《野草》，冰心的《一朵白蔷薇》，柯蓝的《早霞短笛》，郭风的《叶笛集》……都堪称散文诗经典。这些作品的一个共同特点就是将散文诗的意境美，画境美和语言美融于一体，发挥到了极致。

如此散文诗经典，我在大学期间不止一次读过，至今仍能留下深深印记，所生成的意境美，什么时候回味，都有种美的享受。散文诗的意境源于诗歌的想象和散文的写实。俄罗斯伟大作家屠格涅夫的散文诗就非常美，且富有哲理。他对生活、爱情、友谊、大自然的感受，所碰撞的思想火花，用散文诗的形式表现出来，美得动人。他在《蔷薇花，多美丽，多鲜艳》中写道：“很久很久以前，我曾经在什么地方，读过一首诗。 它很快就被我忘了……可是，诗的第一行还留在我的记忆里： 蔷薇花，多美丽，多鲜艳…… ” 这章散文诗通过回忆一首诗的阅读，来回味岁月流逝的美丽和失落。诗中那个梦幻的姑娘“默默地凝视着天空，好象在等待第一批星星的闪现。”而那个现实的我，面对纯洁和温柔，心跳得厉害，却“不敢和她说话”。诗化语言与倾情素描，把梦幻的美丽与现实的痛楚融于一体，品读中，真有种身临其境的感觉。

散文诗的意境美，应像绚丽的报春花，在生命的原野上，敞开心扉，阅尽春色。写散文诗凭的是一种对美的追求，用手中的彩笔勾勒彩色纷呈的大千世界，呈现美妙的人生风景。《雪》取自鲁迅散文诗集《野草》。他笔下的江南雪景充溢着幻美的奇异和春天的萌动。“雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的腊梅花；雪下面还有冷绿的杂草。”雪野的色彩除了雪白，还涵盖了血红、隐青、深黄、冷绿，他甚至感到了春的呼唤，“仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着”。这种用想象营造出来的意境之美，简直让人陶醉。

散文诗的意境美，应像优美的圆舞曲那般迷人，在人生大舞台上，倾情旋转，一路潇洒。散文诗凭借的是作者对生活的眷恋，用渴望美的目光，衡量人生，凝眸未来，是用心血绽开生命的花朵。像冰心的《一朵白蔷薇》，以独立河边，朦胧中“只觉得眼前竟是花的世界。中间杂着几朵白蔷薇”来营造美的意境。像柯蓝的《雪》，他在雪花飘飞时，看到的是“雪花啊，我看你有一颗心：有一颗把一切黑暗变白的心。有一颗把一切不平都填平的心。有一颗把一切都包藏在你怀里的心。”这也是现实与想象中美的意境。

散文诗似乎更像文学领域的轻骑兵，在文学的旷野上驰骋。犹如绘画艺术的素描，简洁而凝练，但却能勾勒出散文诗独有的画境美。《草叶集》是美国19世纪伟大作家惠特曼的散文诗集，它以最普通、最有生命力的草叶为题，象征美好的人与事物，形象而生动，无论是写海滩、花园、小路，还是写人海、歌者、船长，都有满满的画面感。他写一棵栎树，“它独自屹立着，树枝上垂着苔藓，没有任何伴侣，它在那儿长着，进发出暗绿色的欢乐的树叶”（《我在路易斯安那看见一棵栎树在生长》），让读者欣赏到栎树的姿态、形状和颜色的画面。

散文诗的画境美，应像碧海的银帆，在浪迹天涯的征程中，栉风沐雨，拥抱生活。郭风的《鸟巢》用僻静、枫树、枯枝来描述黑色而简陋的鸟巢，看了第一行就有了清晰的画面感。当读到“在白天，鸟巢是空的。鸟儿们结队出去了，结成美丽的队，一面唱歌，一面向远处飞去了”，我眼前就出现了鸟儿远飞的情境。于是，“它们有素淡的心，心中有一个高远的梦”的畅想就油然而生了。

散文诗的画境美，应像温馨的家园，在放下行囊后，人们可以枕着疲劳，舒心微笑。像王宗仁的“可可西里的夜静悄悄，藏羚羊枕着月色而眠”（《吹鹰笛的女孩》），像刘虔的“青草里有我的月光，我的牛羊，有我依附于土地的荣耀”（《夜晚，在山坡上放牧》），同样是描写夜色，却崭露出不同的画境美。

品读散文诗，在领略其意境美和画境美的同时，也会沉醉于散文诗的语言美之中。读高尔基的《海燕》：“海燕叫喊着，飞翔着，像黑色的闪电，箭一般地穿过乌云，翅膀掠起波浪的飞沫”，能领略到文字冲击力所带来的语言美。读泰戈尔的《飞鸟集》：“如果错过了太阳时你流泪了，那么你也要错过群星了”，能感悟到文字蕴涵想象力的语言美

品读散文诗是一种美的享受。当然，写散文诗也是如此。我曾在我的散文诗集《爱的雨巷》后记写过这样的话：“写散文诗凭的是一种淡泊的心境，在诗海泛舟，谛听轻风流水，雨打芭蕉；观望一海星月，潮起潮落；写散文诗凭的是一种如痴如醉的激情，走出爱的雨巷，无悔泅渡人生；跳出寻梦之舟，闯荡生命诱惑。”想想看，是不是这个道理呢？