问题”：范仲淹的《渔家傲·秋思》豪放在先，为何却说苏轼开创了豪放词？

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

首先，范仲淹的《渔家傲·秋思》的确是一首豪放之词，不过范仲淹的词作品并不太多，没有产生苏轼那么大的影响，所以一般认为苏轼对于豪放一派有开创之功。

另外，在苏轼以前，除了范仲淹外，还有其他人有豪放雄伟、以诗为词的作品。但是没有人像苏轼那样，在以婉约词为“本色”的情况下另辟蹊径，大力创作豪放词，使之成了一个和婉约词分庭抗礼的一个流派。

一、李白《忆秦娥》

李白的这首《忆秦娥》虽然写闺情，但是与后来的婉约词风格完全不同：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

结尾处：西风残照，汉家陵阙。完全是豪放词的词风。

唐圭璋先生在《唐宋词简释》赞叹：

此首伤今怀古，托兴深远........而“咸阳古道”一句，骤落千丈，凄动心目。再续“音尘绝”一句，悲感愈深。“西风”八字，只写境界，兴衰之感都寓其中。其气魄之雄伟，实冠今古。

写闺情，写出了伤今怀古的兴衰之感，这种写法很不符合词的本来特点。不过到很像李白的古风的气魄，至于这首词究竟是不是李白的作品倒无所谓。

北宋的李之仪曾经次韵李白也写过《忆秦娥》，气势上便输了一截：

清溪咽。霜风洗出山头月。山头月。迎得云归，还送云别。

不知今是何时节。凌歊望断音尘绝。音尘绝。帆来帆去，天际双阙。

词风的豪放与否，要注意题材、意象、句法、音韵几个方面。《忆秦娥》用入声韵，入声韵短促而激烈。例如念奴娇、满江红等词牌常用入声韵，从音韵上就和一般的婉约词不同。加上李白词中的咸阳古道、乐游原、西风残照、汉家陵阙等意象的选择，都不同于婉约词中“春花雪月”一类的意象。

李之仪学李白，所用意象除了霜风、音尘、凌歊台外，其他的帆、云、山头月、清溪等气势较弱，但是因为采用了入声韵，仍旧有别于婉约之词。

二、五代词人鹿虔扆《临江仙》

鹿虔扆(y ǐ)是五代人物，虽属于花间一派，但是词中多感慨之音。

金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红。

宋人评词，常以花间为正宗。但是这首《临江仙》有花间词中少见的豪放之风，全篇摹写亡国后境界，自有《黍离》、《麦秀》之悲。开苏轼以诗为词的先河。

鹿虔扆(yǐ)是后蜀进士，名声不太好，他与欧阳炯、韩琮、阎选、毛文锡等词人供奉后主孟昶，被忌者称为"五鬼"。后蜀亡国后鹿虔扆终身不仕。

三、李煜亡国之词

李煜是大家最熟悉的词人，在亡国以后他的词风一变。国家不幸诗家幸，后来的南宋词也在靖康以后发生了变化，苏轼生活于和平年代，他的豪放旷达之词就和李纲、张元干、辛弃疾的爱国豪放词不同。

李煜后期的词，题材和情感都有了很大的变化，多了故国之悲，思想也越发的深刻。因此王国维在《人间词话》中说李煜由伶工之词变为士大夫之词。

他的不少词放入南宋词中，其慷慨悲愤之气，可与陈与义、张元干等人为伍，只不过他是自作自受：

往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶，一桁珠帘闲不卷，终日谁来。

金剑已沈埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开，想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。《浪淘沙》

另有《破阵子》，起句豪迈雄壮，可惜虎头蛇尾，越往后气息越弱。

四十年来家国，三千里地山河。凤阙龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是苍黄辞庙日，教坊独奏别离歌，垂泪对宫娥。

李煜深情多于豪迈，深得婉约修远之旨，即使是悲愤之词，也不失词人本色。所以被称为千古词帝。而南宋的不少豪放词例如刘过《沁园春·古岂无人》等词铺张呐喊，更像一首激昂的战歌，缺少词的意蕴之美和诗的感发力量。

三、柳永八声甘州

柳永是婉约词的一代宗师，不过他也有雄浑豪放之处，例如这首《八声甘州》：

潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！

这首词其实可以和李白的《忆秦娥》对比欣赏。这两首词中都有闺情内容，李白放在前面，柳永放在后面。李白结尾处雄浑豪迈，柳永开篇就大开大合，更是被苏轼赞赏：不减唐人高处。

相对来说，柳永和李之仪、李煜是真词人，李白更像写了一首古风。

四、张昪 离亭燕/宴

张昪(992年-1077年)，字杲卿，作为此人来说地位不高，但是其政治地位却不低，官至御史中丞、参知政事兼枢密使，以太子太师致仕。

他在大中祥符八年(1015年)进士及第的时候，苏轼还没有出生。他代表作是《离亭燕》：

一带江山如画。风物向秋潇洒。水浸碧天何处断，翠色冷光相射。蓼岸荻花中，隐映竹篱茅舍。

天际客帆高挂。门外酒旗低迓。多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚危栏，红日无言西下。

《三国演义》引用过杨慎的《临江仙》，其下阙写到：

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

从中可以看出张昪这首《离亭宴》的影子。词中没有男欢女爱的情感，都是风物气象的描写和兴亡的感慨，这是题材与意象的有效组合。

结束语

鹿虔扆和李煜都是亡国以后的黍离之悲，柳永在羁旅行役词中写出了盛唐的气象，范仲淹是边塞词，张昪抚今怀古亦作兴亡之叹，都有以诗为词的迹象。

词是歌辞之辞，早先是由伶人创作并演唱，后来开始出现文人作词。因为依然是写给歌女的歌辞，还是以写花前月下的情感为主，自然以婉约柔媚为本色。

原先只做诗不填词的苏轼，借鉴前人的作品，在婉约词盛行的词坛另辟蹊径。他拓展了词的题材、意境，开始以诗为词。苏轼打破了诗言志、词言情的壁垒， 创作了大量的豪放之词，同时也受到了不少质疑，李清照说：

至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶?《词论》

连自己的弟子陈师道也说：

退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。《后山诗话》

陈师道的比喻很形象，一首歌辞是婉约女子演唱合适，还是给豪放的大汉演唱，可以作为区分婉约豪放的标准之一。

苏轼的词风对当时的文坛产生了巨大的影响，并且在南宋被李纲、张元干、辛弃疾、张孝祥等人所继承发展，这是苏轼以前词人所没有达到的数量和高度。因此苏轼被认为是豪放词的开创人物。

@老街味道

讲究平仄的格律诗比古体诗更上档次、更高级吗？你怎么看？