诗歌的魅力不在于华丽的词藻，也不在于如何的押韵上口，而在于它的传情言志，在于它引发大众的共鸣，而后相互传颂，或怡悦心胸，或叹伤涕零。总之吧，经典的诗歌往往不会偏离上述之特征。

在唐朝诗歌万花丛中，有这么一朵看似朴实幽淡，却在特定场景下发挥了惊叹世人的作用，爱的私愁，锁的宫怨，竟在后宫才人凄凄惨惨的演绎过程中，触动了皇帝爱怜妃子的痛根，以致于皇帝驾崩而去。

这位皇帝就是大唐“会昌中兴”的缔造者唐武宗李炎。此时，他因迷恋道教炼丹之学，中毒而病入膏肓。他的爱宠孟才人，因有感于武宗让其殉情之意，为奄奄一息的武宗唱了一曲《何满子》，仅唱到一半，武宗竟气绝肠断而死。

这首《何满子》堪称是唐诗里最为著名的断肠之作，“何满子”从此也成为哀伤的代名词。

这首《何满子》究竟是怎么样的一首诗呢？有这么大的情感杀伤力！

故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。

其实不然，这首诗才短短的二十个字，他的作者是唐朝诗人张祜（读hù，字义是福的意思）。

张祜此人，不熟悉唐朝诗歌历史的人，恐怕很少知晓，但他的诗歌价值和后世贡献是比较大的，虽不及李杜，却也特色各异。

说起“何满子”的来历，还得提提诗人白居易。虽然白居易对张祜不怎么欣赏，就连杜牧也张祜的遭遇愤愤不平。当然这是为了官名利禄的事，与本文的主题无关，暂且不提。

话归正题，白居易曾经有《何满子》诗：“世传满子是人名，临就弄时曲始成。一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”白居易在本诗的自注说：“何满子，开元中沧州歌者，临弄进此曲以赎死，竟不得免。”

据史料记载，何满子是唐玄宗时著名歌手，据说她因故得罪了皇帝，被推出就刑。就刑前她张口高歌，曲调悲愤，使“苍天白日黯然失色”。

有了这个经典的故事源头，在当时唐朝主要是诗歌传播的媒体领域，诗人们当然会纷纷一试身手，抓住热点、痛点，来一番大作特作。

白居易的《长恨歌》也是在同朋友外出游玩的时候，闻听唐玄宗与杨贵妃的爱情故事之后，有感而发写下来洋洋洒洒的长篇叙事诗。

而这位张祜呢，恰恰相反，用了二十个字，就写成了绝唱经典。其中有什么道道呢？我们继续来赏析一下他的《何满子》。

首句“故国三千里”，是从空间着眼，写离家之远；次句“深宫二十年”，是从时间下笔，写入宫之久。

这两句诗，不仅有高度的概括性，而且有强烈的感染力，以距离的遥远、时间的久长来表明诗中这位女性在宫中的千愁万恨。古代皇帝选秀入宫的女子，要想得到宠幸进而升嫔升妃，比现在买彩票中奖的概率都低，绝大多数都是孤老终生，又何况家乡又在三千里之外，岁月已有二十年之长。诗人设身处地从女性的角度来直抒胸臆，这就拉近了与读者的距离，其命运的悲惨，更会引起读者的同情。

后两句以一声悲歌、双泪齐落的事实，直截了当地写出了诗中人埋藏极深、蓄积已久的怨情。

其实，这后两句诗也是诗人从女性的角度在控诉，不掺杂任何的外在因素，她的苦、她的恨一股脑儿摆在读者面前。直面人心，这也是诗歌的魅力所在，更能收到打动读者的艺术效果。

然而，这种怨、这种恨不是因为失宠，恰恰是在“君前”、在诗中人的歌舞受到皇帝赏识的时候迸发出来的。因此，结合前两句诉说离家久远的实际看，诗人所表述的不单单是表层的宫中孤寂，而是对失去了幸福和自由的哭诉和抗议。

有了这种理解基础，我们可以想象病榻中的唐武宗，在听闻孟才人的凄唱之后，为何气断身亡了！

后来，张祜也写有《孟才人叹》一诗：“偶因歌态咏娇嚬，传唱宫中十二春。却为一声何满子，下泉须吊旧才人。”

平民之宴有话说:诗歌是凝练的文字，是流动的音乐，情感和传神是它的基石，五言和七言是它的外衣，再小再寂寞的苔花，也能创造牡丹花般的传奇。

文|鹤鸣甘棠，图|网络采集。