事实上，早在去年，黎嘉浩就尝试过国风类型的歌曲：一首《塞上秋》、一首《武侠梦》，连带他少年气正好的演唱，形成了连贯的歌曲表达。借助创作深扎的文学性蓝本，歌手气质与歌曲类型实则是相通的，打造出一个属于黎嘉浩的全新音乐人设。
这个人设，并非是搭建在娱乐圈容易坍塌的性格和外在好感度上，而是与黎嘉浩和他的作品紧密相联的。
放在当下华语乐坛语境里，少年感与清秀的五官、朴实纯净的演唱、细腻的情感表达、对国风类型歌曲的拿捏娴熟等，几个鲜明特征总结而成的“国风少年”这个词正好能作为对黎嘉浩目前音乐的高度概括。
正因如此，去年和今年去听黎嘉浩的音乐是完全不同的两种感受。曾经的青涩与懵懂已慢慢如今再听时，很明显能感受到他已然脱胎了最初标准流行底色的校园青春吐露，逐渐演变为有思想内涵和个体理解的国风音乐意识形态输出。
到这首《钗头凤·红酥手》，恰好佐证了一个歌手在音乐维度的自我探寻。经过摸索和推出多首作品之后，在音乐人们的加持下，黎嘉浩终于挖掘出自己“国风少年”的音乐本色。
这首《钗头凤·红酥手》就是一个很好的例子，著名词作者王贤宇在陆游经典同名词作《钗头凤·红酥手》基础上做了再创作。歌词部分在不改原意的基础上，用朴实但细节感丰富的场景、生动的措辞将陆游与唐婉的爱情悲剧展现出来。
原词里的感伤和自抑变成了“无奈缘分浅梦难共”，叹惋和珍视变成了“锦书虽难托情更重”，本身的眷念与相思之情皆通过当代词人的妙笔缓缓道来。
因此，虽说原词记叙的是在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇的情景，但改编再创作的部分仍很好地抓住了重点，表达出眷恋之深和相思之切。情深所至，铺陈开来。作为国风歌曲的词，它的“创作”是出色的，能让人脑海中产生画面感，是一首真挚动人、催人泪下的作品。
而曲则是由著名作曲家王锦麟打造而成，除了配合词达成一体化之外，整体构架是去繁为简的，充分借助了乐器与人声的功能性作用，形成了舒服宽宏的艺术美。
在编曲上，保留了歌曲的传统骨架，加入了传统弦乐和钢琴等的铺陈，用乐器及背后的文化演成了歌词内涵，打造出一种庞大的现代感和时空感。本是历史的陈辞，却因作词作曲的锦瑟和鸣有了当代美。
总的来说，王贤宇的词和王锦麟的曲是立足当下，借古托今的，祝愿了所有天下有情人皆成眷属。单看文本囿于歌曲结构相对削弱，但画面感则旋律更好的融合在一起，成了一首出彩的国风歌曲。
单就创作上，《钗头凤·红酥手》是值得肯定的；而细听黎嘉浩的演唱，除了自我唱功和情感拿捏的进步之外，他同时也表现出了这首歌的高级质感：
一是演唱与创作的契合，提高了国风少年音乐的听觉系数。和之前的《塞上秋》不同，这首歌的创作更像一种用现代的方式还原古时的场景，用音乐凸显别离的愁思与眷念。黎嘉浩的演唱就很好地抓住了这一点，他的音色游走是徐徐道来的，而非一股脑用高音装点的。因此，在演唱上，黎嘉浩在抑扬顿挫间表达出歌曲的内核，延伸了整首歌的意境。
二是主题性与人文深度的双向拓展，拔高了整首歌的艺术性。在已有的创作层面里，黎嘉浩的演唱是有加分的，加分项主要来自他嗓音的感染力。温润舒服的男声，入耳的情感托出，他演唱《钗头凤·红酥手》是演唱随气质并行的。编曲基本没有过多修饰，而演唱也是依照于本能的情感抒发，黎嘉浩就很轻易地还原了这份纯粹的感情。
三则来源于他类型音乐的扎实功底和走心的演唱。从音乐内核中凝练演唱，这样的国风是不脱离时代的，也是有着温度的。因此听《钗头凤·红酥手》时，我们虽远离了那个时代，却依然会被黎嘉浩故事性的诉说吸引，去与这个故事产生情感的呼应。从演唱而言，这符合了一首好歌的要求。
几首国风歌曲下来，黎嘉浩让我们看到了他的可塑性，也用实力证明了国风少年的初长成。
接下来，相信他的音乐还会给我们带来更多惊喜！