古诗5首，却疑春色在邻家

王驾《雨晴》

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

赏析

这首即兴小诗，写雨后漫步小园所见的残春之景。诗中摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，饶有诗趣。

诗的前两句扣住象征春色的“花”字，以“雨前”所见和“雨后”情景相对比、映衬，吐露出一片惜春之情。雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得多么久，好端端的春色，被这一场春雨给扫了兴。诗人望着花落春残的小园之景，是非常扫兴而生感触的。

“却疑春色在邻家”，可谓“神来之笔”，造语奇峰突起，令人顿时耳目一新。这一句乃是全篇精髓，起了点铁成金的作用，经它点化，小园、蜂蝶、春色，一齐焕发出异样神采，妙趣横生。古人谓“诗贵活句”（吴乔《围炉诗话》），就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句吧。

杜甫《遣闷戏呈路十九曹长》

江浦雷声喧昨夜，春城雨色动微寒。

黄鹂并坐交愁湿，白鹭群飞太剧干。

晚节渐于诗律细，谁家数去酒杯宽。

惟君最爱清狂客，百遍相看意未阑。

赏析

诗以言志，譬如杜诗中的燕子，既有活泼可爱的“自来自去梁上燕”，也有让人心烦的“清秋燕子故飞飞”。这首诗把诗人的情感的细微变化，通过景物和故事描绘刻画出来，似轻描淡写般无意为之，却更加深沉含蓄，不愧为“晚节渐于诗律细”、”老去诗篇浑漫与”。如朱瀚之类评论家，只懂肤浅的遣词造句，却不懂细腻感情和伟大的人格是一个大诗人和普通诗人的区别，自然也不足为奇。

戴叔伦《苏溪亭》

苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑。

燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。

赏析

这首诗的写作时间与《兰溪棹歌》相近。戴叔伦公元780年在（唐德宗建中元年）旧历五月至次年春曾任东阳令，苏溪在浙江义乌、东阳附近，这首诗大约是他在这段期间所作的。

诗中所写的景是暮春之景，情是怨别之情。“苏溪亭上草漫漫”，写出地点和节候。野草茁长，遍地青青，已是暮春时节。这时的溪边亭上，“春草碧色，春水渌波”，最容易唤起人们的离愁别绪，正为下句中的倚阑人渲染了环境气氛。“谁倚东风十二阑”，以设问的形式，托出倚阑人的形象。在东风吹拂中，斜倚阑干的那人是谁呢？这凝眸沉思的身姿，多像《西洲曲》里的人：“鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日阑干头。阑干十二曲，垂手明如玉。”

这位倚阑人眼中所见、心中所思的是什么呢？“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”燕子还没有回到旧窝，而美好的春光已快要完了。虽是眼中之景，却暗喻着心中之情：游子不归，红颜将老。“一汀烟雨杏花寒”，正是“春事晚”的具体描绘。迷蒙的烟雨笼罩着一片沙洲，料峭春风中的杏花，也失去了晴日下艳丽的容光，显得凄楚可怜。这景色具体而婉曲地传出倚阑人无端的怅惘，不尽的哀愁。如此写法，使无形之情因之而可见，无情之景因之而可思。宋人贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》词里的警句：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，可能就是受到这首唐诗的启发的。

四句诗全是写景，而景语即情语，情景融浑无迹。诗人描写暮春景色浓郁而迷蒙，恰和倚阑人沉重而忧郁的心情契合相印，诗韵人情，隽永醇厚。

白朴《天净沙·春》

春山暖日和风，

阑干楼阁帘栊。

杨柳秋千院中。

啼莺舞燕，

小桥流水飞红。

赏析

这支《天净沙·春》曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，第一句的春日、春山构成整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面，是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。

这支曲子的人物应该是一位女子，她站在栏杆之旁，帘栊之下，窥探着春天的景致，她眼中的春天要更加细腻，更加秀美。

这首小令，依靠景物的巧妙排列，给读者留下想象的空间。动静结合的写法，增添了生气，也让静态的画面有了动感。