宋词解读之柳永《雨霖铃》（原创）

​寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

读完这首词，首先看其中的一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”，很明显，这是一首送别词，和谁送别呢？和老婆？不是！和老婆分别能分别出这样的情调来吗？显然是和情人送别。柳永在他的《乐章集》中提到的情人就有：秀香、英英、瑶卿、新娘、虫娘、佳娘、酥娘等！这首词具体写给谁的呢？柳永和虫娘的感情最深，亲切的称之为“虫虫”，这很可能是写给她的。

以现在的道德标准看，柳永这是搞“婚外情”，这种感情再真挚，也不会得到祝福，但以北宋的文化背景来看，这并不过分。北宋时期歌妓文化盛行，歌妓有等级之分，大体分为官妓，家妓，私妓三种。 官妓，主要供官府娱乐时谴用，按例宋代官吏每到一地，官中歌妓便要奉命侍宴，若其人为名士擅作词则更受欢迎。 家妓，是官僚士大夫家养的歌妓，她们周旋于主人的家宴中，唱词侑觞助饮，有的兼作侍奉主人的卧妾，婢女。数量最多的也就私妓，她们的生活方式更为自由一些，活跃于市井酒楼等烟花之地，有的只卖艺不卖身，有的只卖身不卖艺，大多数是卖艺也卖身，放荡不羁的柳永和她们就成了亲密的伙伴，在当时奢靡的文化背景下，柳永不过是“顺应潮流”而已。柳永也是想追求功名的，但是他屡试不中，就写了一首《鹤冲天》来发牢骚，有一句是“忍把浮名，换了浅斟低唱”；以柳永之才，中科举不是难事，就是因为这首《鹤冲天》得罪了当时的皇帝宋仁宗，专门在柳永的考卷上加了一句“要何浮名？且去浅斟低唱”；柳永的科举之路就无比艰难了，所以他自称“白衣卿相”，并且“奉旨填词”，成了中国历史上第一位职业词人。由于没有功名，生活难免困顿，谁来养活他呢？当然就是这些歌妓，歌妓为了使自己的演唱吸引观众，往往主动向词人乞词，希望不断获得词人的新词作，使自己成为新作的演唱者，来提升名气，柳永作为当时名气最大的词人，当然会受到歌妓们的亲睐。

柳永长期生活在社会底层，和同是生活在社会底层歌妓们，可以说是同甘共苦的，产生的爱情可以说是真挚的，在柳永笔下也是纯情、唯美的。开头一句“寒蝉凄切。”就给本词奠定了感情基调，就是凄切、悲凉，有个成语叫噤若寒蝉，这断断续续的叫声其实就是在哭啼、呜咽。刚刚下过了一场急雨，使得离别的气氛更加凝重，走到了话别的长亭，天色已晚，真正到了不得不分别的时候，这个时候再配上寒蝉的呜咽，能不让人潸然泪下吗？怎么办？柳永是出名的酒徒，借酒消愁啊！搭起帐篷饮酒！此时的饮酒当然是借酒消愁愁更愁了，酒后吐恋情，更是不依不舍，但一叶兰舟马上就要出发了，一遍一遍的催促柳永，不能再等了！这个时候，双方终于忍不住了，哭了出来，相互拉着手难分难舍！这次远走要到遥远的楚地，真的是千里迢迢，一片烟波。从“都门”到楚地有多远呢？也就是从东京汴梁到苏州，不下千里啊！在交通落后的古代，相隔千里很可能就是生与死的距离，很可能今生再无相见机会。读到这里，我们很可能会感叹，人生会有多少无奈啊！

​接下来就是柳永对爱情的感慨了。柳永是个多情公子，多情的人是容易受伤的，在离别的时候，更能表现出多情的苦，更何况是在这冷冷的清秋。今宵酒后作别，酒醒的时候应该在哪里呢？这便有了柳永的千古名句“杨柳岸、晓风残月”，这句话的意境非常高，自己想象着：酒醒的时候，应该是天已经蒙蒙亮了，自己坐在船里，看着岸边的杨柳，吹着凉风，仰头看见一轮残月，已经远离了恋人的陪伴，更是显得孤单、凄冷，只能对月相思，让杨柳、晓风见证自己的凄苦悲凉。接下来，柳永对自己的这次远去，既有对爱情的担心，还有对前途的迷茫，这一去不知何时能回？能和你在一起，天天欢愉快乐，和你离别，即使有良辰好景，自己也没有兴趣欣赏，只不过是徒增思念之苦。正所谓，你在身边你是一切，你不再身边一切是你！怀念你的千种风情，怀念你的阿挪多姿，这种思念能与谁诉说啊？词以此作结，既意犹未尽，又回味悠长，缠绵未尽、惆怅依旧……。

​ 柳永的一生可以用颠沛流离来形容，下过江南，也去过西北，他的足迹可以说遍布了大江南北，有了“凡有井水饮处，皆能歌柳词”之说，他的词善于描写底层人物的生活状态，深受喜爱。歌妓都是生活所迫，她们本身是善良的，也是有美好生活愿望的，但在当时的世俗观念里是：一朝为歌妓，终生为“贱民”，这就注定了歌妓们悲剧的一生，随着年老色衰，就会被淘汰，老无所依。柳永也不会脱离世俗而存在，根本也不可能把“贱民”带回家，这种爱情只能停留在缠绵悱恻上，不会修成正果。

柳永的词美在意境，词中有画，画中有情，寓情于景，景随情动，真的应当感谢他留下“杨柳岸、晓风残月”这样唯美的词句，留下了动人美丽的爱情故事。