“吾境——河北六家全国巡回展”将于2019年9月8日在三品美术馆北京馆拉开帷幕，今天让我们一起走进参展画家赵贵德老师的华彩世界。

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“吾境”系列展乃三品美术馆品牌展览之一，“吾”为本我，“境”为境域，引申为境界和意境。燕赵多雄姿，有着“慷慨悲歌”的精神传承和文化特征，形成了多元化的境域之美。2019年，三品美术馆走进河北，邀请赵贵德、胡嘉梁、刘克仁、钱宗飞、蒋世国、高世迎六位画家，以“写意精神”为题，突出中国传统绘画核心价值，举行“吾境—河北六家全国巡回展”。

其中赵贵德的华彩乐章，谱写了游动的生命色彩，将单纯的红色、绿色和黄色架构起一条追求真、善、美境界的黄金大道，而此充满心性的自由、天性的大爱、神性的声响，形成了与大道、与时代同机的奏鸣曲。

赵贵德

1937年生于北京（满族）。

中国画画家，曾任第三届河北美术家协会主席，第五、六届中国美术家协会理事。

现为河北省美术家协会名誉主席、艺术指导委员会主任，河北省政协文史馆馆员，享受国务院政府特殊津贴专家。

擅画马，作品曾入选第六届、七届、八届、九届全国美展，百年中国画大展。

曾获亚运会体育美展银牌奖。

中国美术馆、江苏美术馆、河北美术馆、石家庄美术馆、河北省博物院等单位都有作品收藏。

出版有《中国近现代优秀美术家作品集》《赵贵德速写作品集》等。

在我用中国书法的笔韵将《道德经》八十一章全部悟觉了一遍之后，竟有热流全身之感，于是我便面壁静思，突然在幻觉中老子和爱因斯坦都来到面前，一个坐东朝西，一个坐西朝东，面对面欢声笑语的畅谈起来。老子谈的他的《道德经》，爱因斯坦谈的“引力波”。两者在对话中将哲学家宇宙观中的“道”和科学家语言存在的“引力波”极其自然而然地关联在一起了。

——《老子与引力波》

这篇《老子与引力波》的演讲稿，作者名为赵贵德。1937年生于满族官宦世家，现为中国美术家协会理事、河北省美术家协会名誉主席、国家一级美术师、首批享受国务院政府特殊津贴专家。

赵贵德先生，得蒙养之灵，思想伏杳于鸿蒙间，其画动极寓静，识于生灵化育而成其自由博约盛状。“大舞蹈”系列为先生近年所成，得悟于四十余春秋，以舞徜徉宇宙生命、河川大地，意构写画为先，操之如墨笔随意挥洒，造化之功尽显华滋物象，意笔连连，情态毕现；乃至了法直抒性灵，再脱物象所惑，自成韵动空灵意象 ，遂心中混沌始出，曰“问天”。

“问天”者，即“老子与引力波”，中西方统一于生命体，其生命体的创造者、发端者、光大者，使用者的个体即人。人得点化后，则成竹在胸，援情造境，成全“幻象”，优者经变权易，得运用之神，高情深思中形诸笔墨造化神秀，其格调性情至朴至美，而若倾吐奇变所快，以诗心问道，画则实脱本相再入精微，入不可测矣。

《道德经》曰：“玄之又玄，众妙之门”。“玄”主探索万物根源、本体等问题的概念，“妙”则迁想，如伏羲制卦，和谐统一共生。“贵德”乃出《道德经》五十一章，“万物莫不尊道而贵德”。故赵贵德先生自幼与传统道家文化结下渊源，保持着对古代经典的呼应与文化血脉的温度。名有德，行贵重，其心性的塑造则与他关于生命本体的宇宙观相契。

夫画者，形天地万物者也。赵贵德先生在另一篇文章中写道：“五千年的过程，上天给中国放生了一个老子思想的母体。老子以前的人类过程是供老子思想感悟的过程。老子以后的过程，是给人类点化的过程。”其实简言之，即得“乾旋坤转之义”，画须从心，而从心的过程是实验性的，具有探索的过程，性情不断地锻冶，方能长物放眠。赵贵德先生虽初以漫画入艺术之门，然经变权易，以速写线条锤万象之根，变化奇伟，又能与音乐韵律共舞，充满丰富的感情色彩；并以大量轮廓线、辅助线的使用为特点，选择与绘画对象直接进行心灵对话，再以高度的概括和提炼的夸张性语言，诉求笔墨的原始状态与宇宙的原始状态进行类比统一。

赵贵德速写

所谓智得，一言以概之，毕功于“自有我在”的人。赵贵德先生，自速写融入中国传统绘画语言形式开始，即保持着可贵的自由和创造精神。在早期的连环画、年画创作中，我们仍然能够看出他移景易境的意匠手段，规则与非规则、连续与非连续的线条使用，率性而脱程式、公式的藩篱约束令其胸无定迹，尽显随性表达生机。在早期的连环画创作阶段，赵贵德先生还大胆使用了装饰性排比的线条，并在次要部分通过大面积的黑色使用，形成了强烈的舞台效果，为后期的水墨探索，“知白守黑”提供了新的发展思路。

1984年，赵贵德先生的中国画《激流》、连环画《夺马记》、年画《三顾茅庐》、《舌战群儒》同时入选第六届全国美展。载誉而归的他并未放弃对艺术的思索，几十年的人物画创作，让他常常想自己的人物画“北”在哪里？

绘画本身是提升人本体精神的存在，其实践是自我圆满的过程和对自性的印证。《苦瓜和尚画语录》的“资任”之说，也要求画家必须具有资取、获得艺术创造所需要的一切能力，包括天地赋予画家的先天与后天的尊受等。赵贵德则在寻找人物画“北”的过程中，于1991年进行了名为“大千世界”的头部创作实验，通过总结过往以及现有的各种经验，调整重建了一个建立在新的文化结构上的人物画。其对速写线条的使用和中国笔墨、色彩材料本身的文化价值得到了进一步地发挥和应用。

《道德经》第三十四章曰：“万物恃之而生而不辞，功成不名有。”万物皆有道而生，却不知所由，人的认知与物的体性是合一的，所谓借古开化，也源于万物皆灵，物即我也。我之思绪万千，遂能变化无穷，规模不一。赵贵德先生于1984年开始尝试水墨画马，其法则便是：“胜任以道，顺应任远”，以马体的具象脱胎为图腾式的写意广泛民族形象，并以马体探索笔墨能够承载的最大文化体量，表现为文学的、精神的、音乐的、禅哲的等不同文化涵养。其在创作中更将水的使用，自持一性，于淋漓中尽显豪情柔美之态。其画马过程，也逐渐衍变出二十四箴言，即“跳出前人，分开左右；书法构成，书意表现；以马造势，以势造象”与众式人。

运墨如已成，操笔如天为。赵贵德先生藉其识而发其所受，以天地赋予万物之内在生命力、创造力幻化心中所想，达求性情自由与宇宙本体精神进行传导、输送和表达，构成了一种东方齐物论的美学认识。

赵贵德之马

2018年12月，《神曲—赵贵德中国画探索展》，在河北美术出版社美术馆开幕，赵贵德先生将已经做了十几年文化准备的“大舞蹈”画出来做自我审视。

想象和虚构是艺术认知世界的途径之一，成熟的画者未可以一丘一壑而限量之也。法受与天，运用在人。画贵乎于思，赵贵德先生通过与天地、山川，绘画与诸多传统文化语言的交融，实现了物我合一的生命自由和圆满，其始终贯穿的，关于“道”的追问与遐想，无为与有为的行为取向，不断地陶泳为艺术的性灵之歌。

“神曲”—《天仙令》

作品《天仙令》，女仙翥凤翔鸾，曲颈近物，双臂后摆，身躬如半月，玉足翩跹而翾风回雪。身挟众彩，多目视人，似雀翎裹腹，又似忘日莲花与左下盘桓着的半轮缃色交相呼应，羽化而登仙。全图意构精巧，画面虚灵空妙，线条使用繁中有度，色纯意悠，以蓬勃的生命之机与灵神统一于一体。其舞蹈之腰若渡海之舟，是表现精神的先驱和承载胸臆的真宰，全图似以身体的舞动喻以生命的长流不息，或推知万物初出混沌后的雀跃自由，继而徜徉天地，众生万象，彰显布列寰宇的意象之功。

“神曲”—《献仙音》

作品《献仙音》，月空明遁形，留人弄奚琴。乾坤虽有序，宇宙却无疆。神雀久侧耳，万籁皆入禅。欲问天知否，不如再续弦。本图夸大负南胡之腿足，凸显音律之神圣，神雀虽伏于琴首而不扰其神，或自我陶醉，或虔诚于神灵，意构意图明显。整体采用寓动于静的处理方式，虽题为《献仙音》，画面却保持平稳，无明显躁动之痕，从而完成“万物并育不相害，道并行不相悖”的个人愿景，如此意象之功，不免令人心往神驰。

《易·说卦传》中曰：“神也者，妙万物而言者也。”赵贵德先生认为艺术的一切存在方式与技巧，导向与结果皆统一于精神，统一于画家的内心，此即“藏用于人”。故他多以大道入画，画不违心，一画一境，又能事尽精微，完成了自上而下、自下而上的贯通，而不是片面地把一隅强加于人。

“神曲”系列便是一个艺术家的生命运程在千方百计寻找“我”的过程。这与西方文化强调的达尔文主义，物竞天择不同的是，寻找“我”的过程则是东方的，是包容、共生、博爱，是君子的和而不同。

天地孕化万物皆自混沌中来，皆自氤氲中生；化育之功源自本体，即人。而画者，毕之于笔墨。赵贵德先生“肇自然之性，成造化之功”，其绘画的修养和修持，始终贯穿着关于大“道”的哲学思考，体奥而文炳，不断探索着多样化的绘画语言，博雅以巧，不穷于画理。因此，他在六十几年的艺术生涯中不断焕发着无比高涨的生命力和自由的青春活力。

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吾境—河北六家全国巡回展

策展人：倪加福、黄海林

北京馆：9月8日——9月28日

地址：北京市东城区南池子大街普度寺大殿

（三品美术馆北京馆）

贵阳馆：10月13日——10月23日

地址：贵阳市南明区龙洞堡多彩贵州文化创意园

（三品美术馆贵阳馆）

深圳馆：12月8日——12月16日

地址：深圳市宝安区沙井三品文化广场千金方大厦首层

（三品美术馆深圳馆）