梁树年《黄山玉屏峰》赏析

作者： 王艾

黄山玉屏峰（国画） 92.8×68厘米 1981年 梁树年 中国美术馆藏

梁树年（1911—2005），名豆村，堂号安樗，北京人。早年师事京派画家祁昆学习山水画，后又拜张大千门下，系统研究王石谷、石涛、郭熙及王蒙的画法，取名家之长，融会贯通，从而形成自己独特的风格。新中国成立后，历任中央美术学院国画系教授、北京山水画会副会长等。

在中国传统文化中，松柏一直是坚贞、正直、高洁、伟岸的精神象征。梁树年一生喜欢画山、画松，其笔下的苍松遒劲伟岸，世人有“树年松”之誉。《黄山玉屏峰》是他后期的代表作之一。从画面中，我们能够更为贴切地认识“深入生活、亲近大自然”的意涵。造化自然赋予了他无可代替的范本价值，黄山这一表现母题从一个更为真实也更为细腻的角度，检验着梁树年的笔墨观念和与此相适应的表现程式。

借景咏志

此画之松矗立在云之上、山之巅，松树的风格亦是画家人品的象征。画中右方为玉屏峰的奇姿，由近及远，笔墨浓淡交错，变化自如；画面左侧及下方大片留白，云海涌动，更显出黄山的险绝。实际上，梁树年画山意不在山，画云意不在云，画松意不在松，而在于状物抒情、借景咏志。

以松喻人

在画面中，我们看到的是一种被理性过滤的冷静描述。梁树年以缜密的观察、训练有素的控笔技巧，使笔墨的游动变化与视像的生命运动、大自然的生命秩序取得令人惊异的和谐，而他对传统笔墨的驾轻就熟，使此画无论是在技法上还是在气质上都蕴含着剪不断的传统韵味。画面中“人化”的符号，可视为生命、精神的象征，烟云变幻的山峰，挺拔伟岸的松树，也正是画家生命、精神的写照。

梁氏山水，广征博探。就画而言，梁树年直承祁昆、张大千诸师，系统研习董源、巨然、元四家、王石谷、石涛、郭熙及王蒙等名家山水，旁涉明代沈周、唐寅等人的画艺，于南宗和北宗的画学传统中博采众长。以书论，梁树年在书法上用力尤深，常年浸润于传统书法，对书法参悟有道。其书先学颜真卿，转学苏轼、欧阳询，再学魏碑，对诸大家书法进行系统的借鉴与探索，又不受约制，独具一格。

自上世纪30年代起，随着写实主义浪潮的兴起，梁树年的山水观念发生了重大转向，即由师古人到师造化的转变。梁树年重视写生，并在写生中不断实现风格的变革和创新。可以说，诸多面向的风格资源已全然整合融入其山水语体而不落痕迹。由此可见他对待古人传统、前人经验的自我选择和自觉意识。

1964年，梁树年受聘于中央美院国画系，进一步走求新之路。1971年，应周恩来总理之邀，他先后为国务院办公厅、全国政协等单位作画。在创作的过程中，梁树年结合自己大半生创作实践，对自身创作进行了反思，自恨对“师古人莫如师造化”觉悟太晚，他决心回归自然，离京远游，踏上艺术变革的道路。此时，梁树年正值花甲之年。他的作品也不是对自然的摹写和简单的写真，而是熔铸了画家的思考和情感，以至达到情景交融、物我两忘的境界。这时画家笔下的自然已经不是现实的自然，而是回归到了心中的自然，这是充满了人文理想和时代精神的第二自然。此时，梁树年的绘画传统功力深厚，重意境，画风酣畅雄逸，淋漓洒脱，意趣高雅。上世纪80年代以后，梁树年的创作逐渐从大山大水过渡到以苍松为主景的绘画，绘制了诸多深山问道、松荫客话、松涛雅集、听涛论道画题。人在景中，景在画中，诗情画意，意境隽永。这一时期的优秀作品多是以松树为主的特写式大幅画作，如《黄山黑虎松》（1983年）、《松石图》《松竹图》（1987年）、《山高水远柏翠松青》（1996年），这些绘画几乎完全以松树为描写对象，饱含作者的人格投射，具有极强的象征意义。

来源：中国文化报