元曲，或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲和杂剧的合称。相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲。元曲与宋词及唐诗、汉赋并称。
广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。狭义的曲则多指宋朝以来的南曲和北曲。曲分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行，故后世有元曲之称。而曲同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。音乐部分亦有宫调之分，元曲中最常用的有五宫四调。
目录：
卷301［越调]寨儿令-听筝
卷302［正宫]小梁州-九日渡江
卷303［双调]天香引-留别友人
卷304［越调]天净沙-闲居杂兴
卷305［越调]柳营曲-春思
卷306［南吕]干荷叶
卷307［正宫]叨叨令
卷308［中吕]喜春来
卷309［正宫]塞鸿秋
卷310［正宫]醉太平-叹子弟
卷311［仙吕]寄生草
卷312［大石调]初生月儿
卷313［中吕]朝天子-志感
卷314［越调]天净沙
卷315［正宫]塞鸿秋-山行警
卷316［正宫]醉太平-讥贪小利者
卷317［中吕]喜春来
卷318［中吕]喜春来-四节
卷319 [双调]寿阳曲-答卢疏斋
卷320 [双调]清江引
卷321 [中吕]红绣鞋•欢情
卷322［双调]殿前欢
卷323［正宫]小梁州•秋
卷324［双调]折桂令•送春
卷325［双调]清江引•咏梅
卷326［双调]清江引•咏梅
卷327［双调]清江引•惜别
卷328［双调]清江引•立春
卷329［正宫]塞鸿秋•代人作
卷330［正宫]醉太平
［越调]寨儿令-听筝
汤式
酒乍醒，月初明，谁家小楼调玉筝？
指拨轻清，音律和平，一字字诉衷情。
恰流莺花底叮咛，又孤鸿云外悲鸣。
滴碎金砌雨，敲碎玉壶冰。
听，尽是断肠声！
这是一篇听筝乐后的评论。开篇三句，点明作者是在酒后微醉的黄昏时分，倾听邻近小楼上有人弹筝。接下去是对演奏者艺术技巧的赏析评判。首先是审视音乐演奏本体：音律和谐，指法娴熟。其次，用物象比喻来形容筝曲之美：如黄莺细语，像大雁悲鸣；如骤雨滴落台阶，冰块被敲碎。再次则是筝曲能弹出世间最真挚的感情。因此，弹筝才能达到了艺术美的极致。“听，尽是断肠声”则说所弹之情，全是无尽哀怨之情，将筝曲的思想内容具体化。
［正宫]小梁州-九日渡江
汤式
秋风江上棹孤舟，烟水悠悠，伤心无句赋登楼。
山容瘦，老树替人愁。（幺）
樽前醉把茱萸嗅，问相知几个白头。
乐可酬，人非旧。
黄花时候，难比旧风流。
这是一篇借景抒情之作，前面写景，后面抒情，前面最后一句“老树替人愁”是过渡句，是情景交融之句。从曲中所述看，可能是作者晚期作品，抒发年华易逝之哀情，但在人生感慨中，也隐含着对世事变迁的慨叹。
［双调]天香引-留别友人
汤式
乍相逢同是云萍，未尽平生，先诉飘零。
淮甸迷渺渺离愁，淮水流滔滔离恨，淮山远点点离情。
玉薤杯拼今朝酩酊，锦囊词将后会叮咛。
鱼也难凭，雁也难凭，多在钱塘，少在金陵。
此曲是送友赠别之作。白居易诗云：“相逢何必曾相识，同是天涯沦落人。”两个萍水相逢的人，能倾盖如故，为的是同样的天涯沦落，同样的书生意气。这样的结交，反而能使两颗灵魂更加靠近，互相温暖。然而邂逅相遇，却匆匆又要分手，顾不上畅叙生平。谈不完的话题是动荡漂零，宛若山河都满含离愁。书信难达，也只好盼望后会有期。描述真实，情感真挚，感人肺腑。
［越调]天净沙-闲居杂兴
汤式
近山近水人家，带烟带雨桑麻，当役当差县衙。
一犁两耙，自耕自种生涯。
首先，曲子写出了对田园生活的向往。此作特别鲜明地提出了“一犁两耙，自耕自种生涯”的思想，这却是难能可贵的。其次，它还提到了“当役当差县衙”。就是说，在躬耕田园的时候，还要听从当时政府的差遣，尽某些社会义务。以上两个方面，使得此作的思想内容矛盾而又统一。
［越调]柳营曲-春思
汤式
鸦髻松，凤钗横。
碧窗梦回春昼永。
离绪蒙茸，倦眼朦胧，清泪滴香容。
恨东君多雨多风，盼王孙无影无踪。
柳添新样绿，花减旧时红。
尽在不言中。
此曲写闺怨，表达出女子伤悲之态，“恨东君多雨多风，盼王孙无影无踪”更是吐尽其心中幽怨。写得情景交融，形神相依，离情别恨尽在眼前。通过女子之态，女子之心，女子对于周围世界的感受等方方面面予以表现，言约而意丰。
［南吕]干荷叶
无名氏
南高峰，北高峰，惨淡烟霞洞。
宋高宗，一场空，吴山依旧酒旗风，两度江南梦。
这是一支咏史小曲。开篇“南高峰，北高峰，惨淡烟霞洞”句用托物起兴的手法，说明在杭州的南宋小朝廷已经日薄西山。下句“宋高宗，一场空”说明其偏安于杭州建朝的美梦最终破灭。曲子讥讽了偏安江南的南宋政权，锋茫毕现直指南宋皇帝宋高宗；同时也抒发了对历史兴亡的无限感叹。
［正宫]叨叨令
无名氏
黄尘万古长安路，折碑三尺邙山墓，西风一叶乌江渡，夕阳十里邯郸树。
老了人也么哥，老了人也么哥，英雄尽是伤心处。
这是一首感叹人生的怀古曲。开头四句为连璧对，先后列出“长安路”、“邙山墓”、“乌江渡”、“邯郸树”四种意象，分别冠以“黄尘”、“折碑”、“西风”、“夕阳”等修饰短语，使这四种意象蒙上了一层萧条、冷落的色彩。往日那些奔波功名的士子、不可一世的权贵以及叱咤风云的英雄，如今都化为烟尘，空留下令人感伤的遗迹！有限的生命与无限的时空之间的矛盾，是任何人都无法改变的事实。由此引出作者深沉的慨叹：“英雄尽是伤心处！”辞气豪逸，感慨万千，发人深省。
［中吕]喜春来
无名氏
窄裁衫裉安排瘦，淡扫蛾眉准备愁。
思君一度一登楼，凝望久，雁过楚天秋。
此曲写闺情闺怨。“安排瘦”、“准备愁”，极写主人公既怕离愁又不得不准备咀嚼离愁的复杂心态，用语新奇，使人耳目一新。“思君一度一登楼”，则直白急切，写思念之深之切，亦生动洗练。
［正宫]塞鸿秋
无名氏
爱他时似爱初生月，喜他时似喜看梅梢月。
想他时道几首西江月，盼他时似盼辰钩月。
当初意儿别，今日相抛撇，要相逢似水底捞明月。
此是首咏情曲，立意新颖、风格诙谐。奇绝妙绝的比喻使作品机趣横生，而全曲尽量以“月”押韵，富于变化而又不觉勉强。这更使得此曲生动有加。
［正宫]醉太平-叹子弟
无名氏
寻葫芦锯瓢，拾砖瓦攒窑，暖堂院翻做乞儿学，做一个莲花落训道。
戴一顶十花九裂遮尘帽，穿一领千补百衲藏形袄，系一条七断八续勒身绦。
这的是子弟每下梢。
这首散曲生动地刻画了纨绔子弟沦落乞讨时的乞丐形象：有声有色，有悔恨之情，有冷静思考。沦为乞丐，意味着丧尽家产，丧尽生活的本领，是人生的悲剧。这在乞丐本身，无可奈何、悔恨莫及；而旁观者却可以有同情、怜悯、感叹，也可以从中引出教训。作者以“叹子弟”为题，在字里行间流露了这种感情。全篇感叹膏粱子弟的可悲下场。在作者看来，骄奢淫逸的生活养成了他们好逸恶劳、百无一用的公子哥习气，他们的才能、青春、理想和进取心，在这种纸醉金迷的繁华生活中消磨已尽，等待他们的将是家业破败，自身沦为沿街托钵的乞丐这样的下场。慨叹之中，自存一种警世的关怀心肠。
［仙吕]寄生草
无名氏
花影儿来来往往纱窗外，光皎洁明明朗朗月正斜。
金炉中氤氤氲氲香烬烟消灭，银台上昏昏惨惨忽地灯花谢。
冷清清孤孤另另怎生捱今夜？
小梅香俄俄延延待把角门关。
不剌，谎敲才更深夜静须有个来时节。
此曲写女子先生情人赴约时焦灼、喜悦、犹疑、患得患失的心情。宋人赵师秀诗曰：“有约不来夜过半，闲敲棋子落灯花。”这份闲雅，深处情网中的女子是不会有的。小梅香（丫环）十分理解小姐的心境，一直拖延着关门闭户的时刻，女子对情人的信任支撑起漫漫长夜的期待与相思，支撑起所有爱情中痛苦和幸福的意义。
［大石调]初生月儿
无名氏
初生月儿一半弯，那一半团圆直恁难。
雕鞍去后何日还？
捱更阑，淹泪眼，虚檐外凭损阑干。
这支小曲写思人念远。主人公可能是位满腹幽怨的女性。用夸张的手法给信口雌黄的骗子画了一幅漫画，与前面无名氏《醉太平-讥贪小利者》有异曲同工之妙。此曲语言浅近，有如口语。修辞的运用均贴切生动，具有民歌风韵。曲牌名取开头前四字，可能是此无名氏自创的新调。
［中吕]朝天子-志感
无名氏
不读书有权，不识字有钱，不晓事倒有人夸荐。老天只恁忒心偏，贤和愚无分辨。折挫英雄，消磨良善，越聪明越运蹇。志高如鲁连，德过如闵骞，依本分只落的人轻贱。
不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人奈俏。老天不肯辨清浊，好和歹没条道。善的人欺，贫的人笑，读书人都累倒。立身则小学，修身则大学，智和能都不及鸭青钞。
这两首曲子题为志感，实是元代知识分子对黑暗社会的强烈怨刺。第一首，锋芒直指元代政治制度。“不读书有权，不识字有钱，不晓事的倒有人夸荐”为全文主旨。第二首，抨击元代社会道德沦丧的现实。“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏。”返观全篇所写，两种人，两种命运，形成了鲜明、尖锐的对照。读这样的作品，不可能不引起读者的反思。讽刺的依据是正义感。作者对不读书有权、不读书最高、依本分只落的人轻贱、智和能不及鸭青钞的丑恶现实，实抱有无比的轻蔑，暗含莫大的嘲弄。这是直面黑暗的真正讽刺。作者的态度，不是遁世，而是愤世。他的精神所本，仍是当时已被践踏了的文化传统。在当时历史条件下，如果没有这一种基于自己信仰的正义感，也就不会产生震动人心的艺术作品。
［越调]天净沙
无名氏
平沙细草斑斑，曲溪流水潺潺，塞上清秋早寒。
一声新雁，黄云红叶青山。
这支曲子吟咏塞外秋景，语言质朴，格调清新，色彩艳丽，无一般咏秋之作之感伤，别具一格，堪称佳作。
［正宫]塞鸿秋-山行警
无名氏
东边路西边路南边路，五里铺七里铺十里铺。
行一步盼一步懒一步，霎时间天也暮日也暮云也暮。
斜阳满地铺，回首生烟雾，兀的不山无数水无数情无数。
抒情主人公不畏“道路阻且长”而“行行复行行”，当是出于不得已。是迫于生计而离家宦游，抑或是探访亲友、奔走生意？我们自是不便妄断，然而，“行一步盼一步懒一步”，不正透露了他身不由已、势在必“行”与回“盼”再三、意“懒”步迟的自身矛盾么？心理负重如此，在“夕阳西下”之际，焉得不有“断肠人在天涯”的苍凉感受？那么，此时的蓦然“回首”所看到的“山无数水无数”，自然都是“情无数”的具体化了；这杂多“情”味中包含了他对人生意义的思索与“警”悟。
［正宫]醉太平-讥贪小利者
无名氏
夺泥燕口，削铁针头，刮金佛面细搜求：无中觅有。
鹌鹑嗉里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉，蚊子腹内刳脂油。
亏老先生下手！
这是一首运用高度夸张手法、表达强烈讽刺意义的小令精品。起首三句，在三个分述和一个总括中，无一字言“贪”，而贪者形象自然跃然纸上。五六七句用三个逐步深入的意象，继续挖掘贪者之心：对一切可以捞一把的事物，从不轻易放过。鹌鹑吞到嗉里的豌豆，他要掏出；鹭鸶细长腿上，他要劈下精肉；蚊子小肚内，他要刮出脂油。这一系列艺术的夸张和形象的比喻，鲜明地突出了“贪小利者”的本质。结句精警，抨击有力。所谓“老先生”者，实指元代的各级官吏。全曲寓庄于谐，嬉笑怒骂，皆成妙文，体现出元曲爽朗、幽默、风趣的特色。
［中吕]喜春来
无名氏
笔头风月时时过，眼底儿曹渐渐多。
有人问我事如何？人海阔，无日不风波。
孟子云：“无恒产者有恒心，唯士为能。”文人是社会的良心所在。境况艰厄而又心存高远，自命清高而又摆不脱恶风浊气的困扰，于是便铸就了愤世嫉俗、郁勃不平的文化心态。封建时代的进步文化人概莫能外，而尤以元人的双重煎熬（民族的和社会的）为甚。这支小令，写的是一介书生（或小有功名的儒士）对人事纷纭、世道艰危的焦虑与悲患，平静中见激越，是那一代文化人的心态凝缩。
［中吕]喜春来-四节
无名氏
有如杨柳风前瘦，恰似桃花镜里羞。
嫩红娇绿已温柔。
从别后，虽瘦也风流。
这是一支抒写爱情的小令。抒情主人公也许是一位思念远人的闺中少妇，也许是一位怀想情人的窈窕淑女，但不管是何身份，有两点是可以肯定的：一是芳龄堪羡，粉面羞花；二是意笃神迷，用情专一。桃红柳绿的无边春色搅动起她纷扰的情思，不由对镜自伤，当此之时，也许有一缕淡淡愁绪萦绕芳胸；然而，她绝无对意中人的嗔怪与怒恨，而是贞静自守，悄然地向远方的“他”寄送着款款心曲：“从别后，虽瘦也风流”。正是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的境界。那纯净的柔情、坚执的蜜意，同那充满信心的期盼，写出了这位幽人的静谧、纯美而又丰厚、瑰丽的精神世界！
[双调]寿阳曲-答卢疏斋
珠帘秀
山无数，烟万缕。
憔悴煞玉堂人物。
倚篷窗一身儿活受苦，恨不得随大江东去。
在曲中作者一方面对卢挚的临行赠曲表示感谢，另一方面倾吐了自己做歌女的悲愤。无数青山阻隔了送行之路，万缕烟霭勾起情丝。作者移情入景，先浓重地渲染了离别的悲凉气氛。接着作者以描述对方的面容憔悴，表达了双方的难舍难分，转而一句“一身儿活受苦”，直抒胸臆，将自己做歌女的飘泊生活之苦和盘托出，最后以“恨不得随大江东去”，含蓄地表明自己此时的痛不欲生以及日后的永久思念。整个小令将离别时强烈的情感起伏，表现得一波三折，真切感人。
[双调]清江引
贯云石
竞功名有如车下坡，惊险谁参破？
昨日玉堂臣，今日遭残祸，争如我避风波走在安乐窝。
此曲系作者辞官后写的。他辞官是因为看透了“昨日玉堂臣，今日遭残祸”的官场险恶。当时一个处于高等民族地位的官员，尚总感到这种朝不保夕的危险，于此可见元朝上层统治集团之间也存在着激烈的矛盾与倾轧。因此，避开是非之地，找一个桃花源式的生活之处成为作者远祸保身的理想。这支曲子深刻反映了当时为官者的这种心态。
[中吕]红绣鞋•欢情
贯云石
挨着、靠着云窗同坐，偎着、抱着月枕双歌，听着、数着、愁着、怕着早四更过。
四更过情未足，情未足夜如梭。
天哪，更闰一更儿妨甚么！
此曲的抒情主人公乃是一位年轻女子。开篇一连叠用八个“着”字，生动别致，真实地表达了恋人难得相会、春宵一刻值千金的急切心情。他们对不容易到来的相聚极为珍惜。所以才有诸多的热烈动作，而且又有听、数、愁、怕时间飞逝的心理状态。“四更过情未足，情未足夜如梭”，“情未足”的重复，更加重了恋人们的急切与恐惧。五更将至，这位女子竟然发出了：“天那，更闰一更儿妨甚么！”的呼喊，完全为痴情中人之语。如此歌赞男女欢爱，尤其是女性的热烈与大胆，在元曲中不是多见的。
［双调]殿前欢
贯云石
楚怀王，忠臣跳入汩罗江。
《离骚》读罢空惆怅，日月同光。
伤心来笑一场，笑你个三闾强。
为甚不身心放？
沧浪污你，你污沧浪。
作者弃官归隐的朝野皆熟的经历使他看问题也比较客观公正，把屈原的做人与作文分开来加以评价。在这首曲子中，作者凭吊楚三闾大夫屈原，称其名著《离骚》可与日月同光。但作者又批评他不必跳水，“沧浪污你，你污沧浪”，对他死亡的评价和历代文人的态度相比有着高明之处。表现了他比屈原更为积极的人生态度。
［正宫]小梁州•秋
贯云石
芙蓉映水菊花黄，满目秋光。
枯荷叶底鹭鸶藏。
金风荡，飘动桂枝香。（幺）
雷峰塔畔登高望，见钱塘一派长江。
湖水清，江潮漾。
天边斜月，新雁两三行。
此曲为贯云石晚年隐居杭州时所作。他对风光秀丽的杭州怀有深厚感情。该曲极尽西湖秋色之美。其所描绘的乃是一个略显善意的清爽、沉静的境界。其深层则是其淡泊名利、飘然出世的思想。在作者笔下，我们看到：西湖亭亭玉立的芙蓉，静静地觅食的白鹭。菊花怒放，满目秋光，金风习习，桂香送爽。登高远望又见钱塘波涌，一派长江大河气象。湖水清澈，江潮滚动，天边已挂斜月，两三行新雁掠过天空。此曲所择取的景物和意象，都极富秋之神韵，作者又能将自己的情感融于其中，使得情景合一，加大了情的深度与景的厚度。
［双调]折桂令•送春
贯云石
问东君何处天涯？
落日啼鹃，流水桃花。
淡淡遥山，萋萋芳草，隐隐残霞。
随柳絮吹归那答？
趁游丝惹在谁家？
倦理琵琶，人倚秋千，月照窗纱。
此曲写女子伤春。作者以问句开端：主宰春天的神你到远方何处去了？这里只剩下西下的落日和啼叫的杜鹃，以及漂流桃花的溪水。远山淡淡，芳草茂密，残霞隐约。这些都是描绘春天的景物，但它在一个满腹哀怨的女子眼中却失去了明媚，染上了伤愁。接着，主人公进一步发问：柳絮被风吹到哪里去了呢？空中的游丝挂到谁家呢？她的思绪也如同柳絮一样被风吹走，连琵琶也懒得弹拨，喜欢荡的秋千也荡不起来了。不知不觉间，月亮已照在窗纱上了。这首小令文雅、含蓄、沉静，写尽了一位思春的青年女子的哀愁。
［双调]清江引•咏梅
贯云石
南枝夜来先破蕊，泄漏春消息。
偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。
有时节暗香来梦里。
这是一首优美的咏梅言志的散曲。全篇咏物，句句不离梅花纯洁高雅的品性，同时，又是字字言志，正是作者崇尚高洁，不慕名利的高尚人格的写照。他辞官而隐居，就是此曲的最佳注脚。曲境活泼，格调明朗，如首句“南枝夜来先破蕊”之俊俏，末句“有时节暗香来梦里”之顽皮，都令人满口生津，回味无穷。其韵律谐美，用语工巧，也是少见的，如动词“破”、“泄漏”、“交”、“惹”、“来”，都极恰当地表达了梅花的特征，且有拟人手法之传神。修饰词“先”、“偏宜”、“有时节”、等都有分寸，又不呆板，很是活泼。而“暗香”一词写梅花香之妙，虽借用前人诗，却另有新趣。
［双调]清江引•咏梅
贯云石
芳心对人娇欲说，
不忍轻轻折，
溪桥淡淡烟，
茅舍澄澄月，
包藏几多春意也。
此曲咏月夜梅花。起用拟人手法，“娇欲说”三字，意蕴无穷，写尽梅花的动人神态，惹人怜爱。然后由近及远，由眼前之梅花说到四周之物色：“溪桥淡淡烟，茅舍澄澄月。”明月清辉，淡烟飘渺，梅花解人，这一切的一切，自然包含有无限的春意！作者是在写景，同时也在抒情。在传神写物的同时，细腻地吐露着自己的微妙情怀，情景交融，物我浑然，自能引起读者共鸣。
［双调]清江引•惜别
贯云石
若还与他相见时，
道个真传示，
不是不修书，
不是无才思，
绕清江买不得天样纸。
这是支描写男子叹惜与情人离别之苦的小曲。小曲妙在不是直抒别怀的苦味，而是采用“节制”的笔法来表达这种郁结的情感：先是虚拟与情人相见时告白自己的心迹，继则采用“否定”的口吻，委曲道来，极写自己的情致深长；接连四个“不”字，以盘马弯弓之笔法，故作吞吐顿挫之语气，不独将“我”的心迹抖落得酣畅淋漓，而且将曲中“情势”推到高潮，又为后一句设下悬念，使读者忍不住要弄个明白：倒底是为什么？于是，“绕清江买不得天样纸”句一出，便使人体味出那种表白中所隐含的深挚情感是何等的绵长而宽广！整支小曲句短情长，曲折深妙，似抑还扬，韵味无穷。
［双调]清江引•立春
贯云石
金钗影摇春燕斜，木杪生春叶。
水塘春始波，火候春初热。
土牛儿载将春到也。
这支小曲本为应酬之作，细审全曲，有“金”，“木”、“水”、“火”、“土”、五字冠于每句之首，各句皆用了“春”字。乃为赋前所定。但作者并未囿于作曲所限，而是扣紧“春”字，全方位地展现立春时节的春景春情，写得清新自然，情趣横生。首尾两句是从风俗角度描绘立春之际的古老而又新鲜的迎春仪式：女子戴金钗，剪彩为燕；人们扮神鞭土牛，则为“迎春”之俗。中间三句从树梢、水池、地气诸方面渲染出生机初绽的春意，读时令人有春风扑面之感。整首小曲用词极有分寸、“杪”、“始”、“初”皆准确地点出立春时机万物苏醒，生机萌发的意境，具有很高的艺术表现力。
［正宫]塞鸿秋•代人作
贯云石
战西风几点宾鸿至，感起我南朝千古伤心事。
展花笺欲写几句知心事，空教我停霜毫半晌无才思。
往常得兴时，一扫无瑕疵。
今日个病恹恹，刚写下两个相思字。
这是支伤物怀古的抒情小曲。鸿雁南飞与诗人流寓南方相似。“战”字总领全篇，加强了感伤氛围。伤心千古的南朝事，引起“写几句知心话”的欲望。秋风萧瑟，鸿雁南飞，物候感人，诗人纵目于南朝伤心古事，而将焦点凝聚于元代现实社会，百感交集，终于只写下“相思”二字。“相思”既是诗人情感高度凝聚的产物，又是对历史对现实的感喟。
［正宫]醉太平
贯云石
长街上告人。
破窑里安身。
捱的是一年春尽一年春。
谁承望眷姻。
红鸾来照孤辰运，白身合有姻缘分。
绣球落处便成亲，因此上忍着疼撞门。
元曲中写男女婚恋多富自由反抗的精神，该曲即表现出以彩球来决定婚姻的荒谬，它给青年带来巨大的痛苦，他们不得不“忍着疼撞门”，有着强烈的反封建意识。词语粗犷有力，契合着作者反封建礼教与追求自由婚姻的渴望之情。
