这是一幅日本江户年间的木版画，名为“竹林七贤新作”。
图中，7个脸蛋漂亮、身姿婀娜的“见习游女”在竹林中交谈，或持乐器，或持长烟，在看着一份诗书一般的文字。
其实，她们不是在树林中学习什么文化知识，而是在“研讨业务”。
日本画家铃木春信的竹林七贤新作
游女，不是旅游的女孩，而是游郭女郎，日本江户时期对下等妓女的一种称呼，可理解为四处游走卖身的底层女孩。
在这幅竹林七女或“竹林七妍”画作的右上空白处，作者铃木春信还提了两句诗，大意是“纵然贤者，也难逃愚昧之浮世，你也是春天”。
从画作名字和意境来看，作者刻意模仿了中国魏晋时期的“竹林七贤图”，但用游女替代中国先哲隐士，是何用意？
今天，飞春读传就来说说这幅画背后的中日文化。
竹林七贤图
一、同样是木版画，中国日本差别在哪里？
木版画，一种始于中国唐宋的民间艺术。
在彩色印刷出现之前，中国人发现，在平整的木头上雕刻图案，着墨后把纸张在上面拓，可以批量产画，不用一张张一笔笔地画了。
后来研究发现，还可以在不同图案上用不同的颜色套印，画可以印成彩色的，但不宜多次套印，最多3种颜色。
这就是明清时期流行于中国民间的木版画。
天津杨柳青木版画的制作
唐朝是日本膜拜的时期，随着人员和文化的来往交流，中国的木版画也悄然传入日本。
至明清，中国木版画完善成熟，形成独具特色的民间艺术时，日本也与中国式木版画进行了深度融合，形成了自己独具特色的木版画——浮世绘。
这种浮世绘与中国木版画，虽同宗同祖，但此时已经是云泥之别，不比不知道，一比一定让你吓一跳。
1.两者画作内容不同
中国的木版画内容主要是寓意安定、美好、祥和、富足的图景或意向。
如，戏文故事里的人物、仪态端庄的美人、可爱的娃娃、门画上的门神、寓意年年有余的鱼，或者春耕秋收的场景等。
但浮世绘的就开放得很了，主要有：
①.艺妓、歌女、妓女；
②.戏剧场景；
③.富士山风景等景物；
④.传奇故事等。
但以通俗的第一种为主。
所谓浮世绘嘛，自然有不少是带有性暗示、花街柳巷甚至房事场景的生活私密图了。
2.两者的作用不太一样
作为寓意美好的一种民间艺术品，中国木版画主要用于装点普通老百姓的居家生活，张贴装饰在庭院屋内，呈祥和融融风，令来客共瞻之。
而浮世绘则多是“枕边画册”，供市井之人私下流传收藏，实用主义第一，从不张于公共位置。
3.两者的创作者不同
中国木版画的创作者，多是由士大夫阶层所作，其宣扬的思想，当然是久润中国、万民尊崇的儒家文化。
而日本的浮世绘也很具体，是有一定文化的商人，宣扬的是“町人思想”。
町人，顾名思义，就是与田地打交道多的下里巴人，市井之中，贩夫走卒也。
所以，一日一中，一俗一雅，一暗一明，此谓日本浮世绘与中国木版画云泥之别也。
日本浮世绘
二、竹林七贤变竹林七美女的深层次背景
然而，我们知道了两者之不同，现在却还不能解释为啥竹林七贤被改造成竹林七妓或竹林七妍。
这个答案，要从3个方面来理解。
1.从“浮世”二字来理解
竹林七妍中，有“纵然贤者，也难逃愚昧之浮世”的题词。
寥寥几个字，表达了作者对中国七贤的另一种看法。
竹林七贤表现的，是魏晋时期的才学之士，以冲破常纲、浪荡不羁的行为方式，来反抗统治集团的一种处世哲学。
但在日本画家铃木春信看来，纵然先贤智者，哲人才子，都最后落入庸俗的浮世。
纵然他们消极避世，对当朝不满，白日聚众纵酒纵歌，最后还是要堕入虚无的轮回。
既然人世间都是虚无的，为何不用妓女的面庞，来代替刻板的老夫子们呢？
须知，世界如梦，人需尽欢也。
这就是铃木创作七妍的思想背景。
可见，解码七妍图的一个关键秘密，在于画上的两个字：“浮世”。
浮世，本是佛家用语，寓意生死轮回，世事无常。日书《浮世物语》也云：“万事不挂心头，随风飘去，如流水浮云一般，即叫浮世。”
浮世绘，就是紧贴浮世思想而创作的图画，故而画中充满“世界如梦，人需尽欢”的享乐主义。
日本浮世绘
2.浮世绘产生的社会背景
浮世，代表着当时日本社会的一种普遍社会心态。
江户时期的日本，是一个大战后安居乐业，经济发展，相对和平的一段时期。
德川幕府掌权，社会大局稳定，直到200年后明治大政奉化，开启学习西方的明治维新。
这一时期的日本，城市经济得到很好发展，工商业市民阶层渐渐积累了社会财富，超过武士收入。
资本主义催生下的日本工商业，掌握了话语权，对等级森严的封建尊卑观念不屑，提出“武士不为贵，商人亦不贱”。
在这样的社会心理背景下，浮世绘产生了，它生于具有一定文化的市井之人，由“温饱思淫欲”的商人在坊间买卖传播。
其内容很不健康的绘画，在市井中具有顽强的生命力，政府禁而不止。
其重点着墨的青楼女子，赤裸裸地宣扬享乐主义、官能主义，也是掌握话语权的市井阶层，对权威统治的一种嘲讽。
这是浮世绘在日本兴起的社会背景。
七贤变七美女，也是以平民趣味，对长期固有的封建思想的一种颠覆和挑战。
浮世绘：儿童相扑
3.浮世绘产生的历史背景
1657年春的日本江户，发生了一场举世罕见的大火。
人们在对一名少女的尸体进行火化时，着火的衣袖飘到空中，引燃寺庙。风火相吹，木屋相联，一座江户城，很快尽入火海。
大火烧了3天，江户城三分之二的建筑烧毁，10多万人烧死，成为举世罕见的人祸。
一场大火，烧毁了人们的世界观，“人生苦短，及时行乐”的观念在市井中流行开来。
这，是浮世绘产生的另一种历史土壤。
三、如今的木版画哪里能看到？
总之，由中国传入日本的木板画，在日本特殊的社会变革、历史变迁中，逐渐形成了日本特有的“国风”。
而此时的中国木版画，历经元明清，在套色等工艺方面高度发展，形成了更加精美细腻的艺术。
但无论怎么发展，由于它负载的思想内容“高大上”、创作者儒家观念的“根深固”，怎么都不会成为日本的浮世绘。
中国的木版画有很多种，但保留至今、影响最大、最具代表性，你当下又能看到实物的，当数天津杨柳青的木板年画。
杨柳青木版画
明清期间，杨柳青镇由于京杭大运河的疏通，连接了南北，繁荣了经济。
南方艺人顺河运来到这里后，利用杨柳青镇特有的杜梨木做“模子”，细刻图案，套色印刷，然后辅以人工描绘，使得这里的年画成为中国一绝，所谓“家家会点染，户户善丹青”。
时光荏苒，清朝离开历史舞台已经百年。但杨柳青的年画依然保持着历久弥香的民间特色，胖娃娃、门神、仕女，戏剧，依然是它朴素的主题。
如今，你如果到杨柳镇走一遭，在这个5A级景区中，你一定能看到1400多“岁”的木版画，在3D打印时代的当下，如何保持着旺盛的生命力，而成为这个“中国民间文化艺术之乡”的瑰宝。
天津市西青区5A级景区杨柳青古镇鸟瞰图
================
参考文献：
米丽.克里顿； 陈静《浮世绘:从古代日本的大众文化美学到当代日本流行文化的身份象征》（《济南大学学报(社会科学版)》2008-01-15）
孙恩博《云泥异路——浅谈日本浮世绘与中国年画的不同境遇》（《艺术科技》2014-04-25）