枝山草书天下雄

——祝允明和他的草书艺术

田歌

　　明代史称“吴中四才子”之一的祝允明(1460—1527)，与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名。他字希哲，号枝山，长洲(今江苏吴县)人。他家学渊源，能诗文，工书法。其小楷学钟繇、王羲之，谨严端整，笔力稳健；草书学怀素、黄庭坚，晚年的草书，更显笔势雄强、纵横秀逸，为当世所重。他的“狂草”，虽偶有失笔，却写得舒展纵逸，气韵生动，是值得后人研习的一位书家。

他将草书的表现力推上了一个高度，增强了气度和内涵，从而成为明代浪漫书风的成功者。

祝允明虽看到怀素的成就，但对于草书的学习仍然是主张学晋人的。他在黄庭坚和怀素的作品中看重的是其中的“晋韵”，因此，他对时人学怀素以至于“狂妄”的现象很不满。他曾多次强调对晋人草书的学习。如66岁所作的《古诗十九首》，尽管在笔法上很似宋人，但在章法和韵味上很有晋人意蕴。这类作品往往在他的小草尺牍上体现得很充分。

祝允明传世的作品中有相当一部分是章草。元明书家在上窥晋人时，把已被人遗忘的章草书重新拿来玩味，并得到了发展。这是个很有趣的现象，因为当时不可能像我们现在可以看到出土的大量简牍墨迹，而仅仅依据《急就章》以及部分刻帖来作样本。那时只能借助于今草和行书的笔法来写章草的结构，而形成很特别的风貌。元时赵孟頫有《急就章》临本，康里子山也作章草书，明初最有名的章草书家是宋克。在这样的风气下，祝允明也作了不少章草作品，如67岁所作的《书述》，其中很多字与《急就章》很相近。他章草书法的代表作是66岁所作《和陶饮酒诗》册(现藏于台北故宫博物院)。他将今草的笔法和部分草法自然地融入章草，而短促朴厚的点画正是他学习钟繇后的收获，很能反映章草质朴自然的本来风貌。如果把它与出土的简牍相比较，实在令人叹服。

最能代表祝允明草书成就的是他晚年的狂草大作。激跃奔发成为他大草创作的主要特征。作品狂而不乱，情浓势足，气度不凡，是它的特色。他晚年的书作《箜篌引》就是如此。保证大草气度的第一因素，即是将字中妍媸和巧丽的笔画起收动作幅度缩短，增加行笔过程中的饱满度和厚实感。这一点在他加以单独笔画为主的作品中反映得更明显。这样，使人视觉上既感到朴拙、沉劲而又不失流丽多姿。祝允明在这一卷后自识：“神在千五百年前”，可以知道他意在追摹汉人。

祝允明的草书手法多变，内涵丰富。巧拙互生是他的又一特点。图《箜篌引》，第二行“高”字的点，横为巧，而下部则中锋取拙，在这一页中“友”字极巧而“上”字极拙，朴拙与巧丽的配合很耐人寻味。点线的互相映照是另一特点。祝允明对于点的运用有独到的地方，形状、角度、方向不同的点，为作品的情感表达起到了重要的作用。长线条的适当运用又是他抒情的需要，如图中的变化实在很舒心。以上三例已经很能说明问题。他的大草风格确有自己的特色，但在具体创作中又往往因情而多变。总起来说，祝允明的书法由早年中和平整的小楷起步，继而学行书，向宽博奇侧过渡；中年以后形成险崛的狂草，是伴随着他仕途失意、放荡不羁的心理历程而转变的。最后以自己的学养、情愫一并寓于书法，坦露他真诚的内心世界。这样的心境和扎实的功底成就了这样一位卓越的书法家。

祝允明草书秋兴八首卷

翰海2011春拍，庆云堂集藏中国书画重要作品将推出日藏本《祝允明草书杜甫秋兴八首卷》。此卷为祝允明五十七岁所书，笔力雄强，气脉流畅，功力浑厚。引首为明代陈鎏所题“枝山草书”，后附晚明嘉兴名士洪邦基、高松声、释智舷题跋，以及日本长尾甲题跋，近代罗振玉题签。此卷笔法精严，神采超然，风格鲜明，鉴藏脉络清晰，为重要的祝允明草书珍迹。

祝允明《草书千字文》

祝允明草书《滕王阁序并诗》

祝允明草书《前后赤壁赋》