“一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。”唐朝李煜《长相思》
初衣解诗：有时候读古词，有一个非常有趣的现象。就是需要看看他的词牌名。这一首词的词牌名叫长相思。我们知道中国的诗词有传承性。这首长相思的词牌，取自古诗19首，“上言长相思，下言久别离。”在很长的一段时间内，词的内容是要靠住词牌本身的。也就是说看唐宋诗词最有趣的一点，如果你不明白内容的主题，可以借助它的词牌名。而有些诗词内容，非常的朦胧隐晦，但是你突然会看到它的词牌名，会有眼前一亮的感觉。
但是这首《长相思》，往往会解读成为，一个女子相思他远方的爱人。实际在古代相思，是不太分男女的，表达的是一种思念的情愫，和现代的相思，专门特指男女之间的感情是有区别的。
李煜的这首长相思，到底应该是做闺怨来解，还是应该做秋心有寄来看，并不重要。重要的是，他营造了特殊的词中秋色，情景交融的氛围，分外的蕴藉淡远，却又别有幽邃。
“一重山，两重山，山高天远烟水寒，相思枫叶丹。”起句非常的淡雅，轻柔上口，仿佛是面对着图画一样的景色，用手仿佛就可以触摸或者画上那朦胧的山峦，那是一重山，眼光和手指又划过一重山。然后仿佛画卷的全景打开，原来山是在远方，山高天远，近处有水，一直铺到了山根，带着泠泠水气。好个淡雅的秋山近水图。
好个寂寞的午后。
但是这首诗的点睛之笔，有着鲜明的对照的，不多不少，只一句话一个字，“相思枫叶丹”。为什么说是一句话一个字呢？因为很明显的，在这一幅淡雅的秋景图中，最近的距离就是一株或一片枫叶。它一定尽在眼前，就在身边。而寂静冷艳的色彩，就是秋天里的明红。
这是一种含蓄内敛的热情。相思如同那枫叶，寂静的在岁月里熬成了深红。无需言语，一个字，一个色彩，代表了心情的厚重。然而不留神的人，仿佛轻巧就错过了。走过几步，忽然回头，那枫叶不多不少，那红不深不浅，恰恰是心情最深的颜色。如果说红能代表相思，无疑就是枫红，那是岁月从春天到秋天，凝结成的惆怅，不言不语。
“菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。”如果依然把眼前的美景比作一幅图画，显然，在下一阙，有着渲染和递进的美。
依然是那么闲闲地画上了开放的菊花，画上了开残的菊花。一只大雁在天边，九月的帘幕不垂，可以看见风吹日过，月落星沉。那是因为远方的人没有归来。
这首诗，写的是相思，这个人可以是闺中的少妇，不言不语，站在帘幕边，看着窗外的菊花，不动声色地等待着归人，这个人也可以是独倚高楼的官宦和寒士，心里牵挂着远方的知己和朋友。但这首诗的典雅在于，没有任何一句话，描写容貌，姿态，却恰到好处地写出了一个人不言的思念。
全诗没有一个秋，却分明了是秋天。全诗没有一个怨，却分明了那压抑在心口的惆怅和忧思。却又是闲闲地道来，举重若轻，含蓄动人，典雅端庄。
这个人是谁？他又在思念谁呢？这些都是不写之写。是闺中的少妇，在思念他远方的丈夫，却又碍于各种的礼法，是高楼的男人，思念在远方的朋友，不再能够一起吟诗作对，还是李煜本人，顶着家国之重，独上高楼，只是寄托自己无言以诉的秋怀？自从他登上了帝位，总有无边的孤寂缭绕，心情如秋天的枫叶，渐渐浓缩成只有他自己能懂的孤寂的丹红。
这首诗如果从狭义的相思解读，会发现了画面之美。但如果从广义的相思解读，你会看到贵为一代帝王的李煜的典雅与孤寂。
许多人都觉得这首诗非常的耐读。用词简净，格调高远。而初衣想说的，李煜词之所以不同于其他词人的词，恰恰是我们可以在他流传下来的词中，看到的是一种高水准的宫廷风范和皇家气度，简约，深邃，举重若轻，空灵却意蕴无穷。
比如这一句“相思枫叶丹”，就可以打上李煜词的皇家本色。有多简单就有多厚重，有多淡雅就有多醇厚。
往往许多人说李煜是亡国之君。也有人说李煜就是爱好写这些诗词歌赋，无心政事而导致亡国。其实这都是片面之词。一个朝代的倾颓，是方方面面合力而造成的。我们人就能够从历史的夹缝中，看到李煜对家国的努力。李煜的父亲李璟，还在位时，因为南唐国力的衰微，已经对宋称臣开始纳贡，李煜为保住江山和百姓，维持政权长达15年之久。有人说他虽然亡国又有什么可以愧疚的。人生总是尽力而足。
初衣所喜欢的李煜词，并非是他描写风花雪月，而正是他词中有一种浑然和节制，一种深邃与动人，是很多词人所不能达到的。所以他的词，可以作为了解南唐时代的一个触摸口。
“一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。”
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