李清照写在秋天的一首词，美到了极致，也愁到了极致

纵观我国古典诗词史，悲秋是最为常见，也最为重要的主题之一。古代诗人往往会将愁绪与草木摇落、万物凋零的秋景联系在一起，以凄凉的悲秋情怀传达人生的愁苦。如李白《秋登宣城谢脁北楼》中的“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”，杜甫《登高》中的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，岑参《客舍悲秋有怀两省旧游呈幕中诸公》中的“人间岁月如流水，客舍秋风今又起”等。

本文向大家分享的这首《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，便是宋代女词人李清照的一首悲秋之作。它写于李清照与其丈夫赵明诚离别之后，寄寓着李清照婚后不久，沉溺于情海之中，不忍离别的一腔深情。所以李清照这首词，美到了极致，也愁到了极致。全词语言清丽，意境幽美，情调感伤，是一首工致精巧的悲秋佳作。

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

词的开篇7字“红藕香残玉簟秋”是千古名句，它告诉了我们这首词的环境气氛和感情色彩。意思是说，到了秋天，荷花已经凋谢，只是散发着残留的幽香，睡在光滑如玉的竹席上，也有了丝丝凉意。它的高妙之处，便在于不仅刻画出了四周美丽景色，而且还烘托出了词人凄凉的心境。因为自然界的花开花落，象征了人的悲欢离合。枕席生凉，既是肌肤的感受，也是内心的感受。

紧接着“轻解罗裳，独上兰舟”，即李清照轻轻地提着丝裙，独自登上了精致的小船。李清照在这里没有说泛舟所为何事，而“独上”二字已经暗示出了她的处境和离情，泛舟自然就是为了排遣心中的离愁。但“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，望着长空和白云悠悠，李清照徒生怀远之思，究竟谁会寄来书信呢？雁群飞回来时，清亮的月光，已经洒满了西楼。

由此可见，上片所表达的主要是李清照刻骨的相思，且这份相思不论是在白昼还是月夜，不论是在舟上还是楼中，都萦绕在她的心头。下片起始“花自飘零水自流”，是承上启下之句，既是即景描写，又兼比兴之意。它与上片中“红藕香残”、“独上兰舟”是相呼应，同时象征着人世间的一些无可奈何的事物，年华、爱情、离别等。

“一种相思，两处闲愁”，则是李清照对自己相思之愁的深入思考，她想到了相思之愁应该是双方面的。而两人有着同样的相思，却两地分离，牵动着各自的忧愁。这也说明了双方的心心相印，见证了双方情爱之笃。最后“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，亦是历来为人所称道的名句。着重说明了相思之愁无法排遣，刚刚离开了微蹙的眉梢，却又隐隐地涌上了心头。

综观李清照的这首词，正如清代陈廷焯《云韶集》所说：“起七字秀绝，真不食人间烟火者”。又如梁绍壬所说：“只起七字已是他人不能到，结更凄绝”。总的来说，李清照写在秋天的一首词，开篇7字便是千古名句，历来为人所称道。

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