惟
愿
共
起
舞
艺术家的智慧来源于自身的感受力，表达力。
对生命和世界感知敏锐的人，能在看似混沌中发现美与启示；TA一旦兼具表现的激情和能量，将成为传世人物。
林怀民少年起写小说，一度沉浸在文字中表达未涉世自我的感知与想象。后来，他选择舞蹈来继续“书写”。
路向一变，就是四十年。
当早年小说集《蝉》2002年再度出版的时候，他说：少年时的提笔，往往出于不知拿自己怎么办的的无聊……那好像已是前世的作为。
但他也深知，如果没有那个年轻时写作的自己，没有那个时代陈映真、白先勇、黄春明……的启迪，自己的舞蹈之路必然大大不同，可能已经早早收场。
因此，云门舞集从《九歌》行至《红楼梦》、《流浪者之歌》，自《行草》书写到《屋漏痕》的斑斑墨迹，正是林怀民的文学/哲学/美学之心路。
同时，他也与土地接壤，从未禁足于高雅的殿堂。云门的露天演出观众中不乏普通市民农民，已成宝岛经典风景。
云门与他，得到的溢美之词已经太多。但根本的，正像林怀民朴素的言语：“不论是文学或者舞蹈，创作应当是以生赴死的创业，而不是迈向飞黄腾达的敲门砖。”
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——美树嘉文艺志
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艺术之美 人文之思 美树嘉文艺志
怀民「云门」舞者
李 舫
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舞蹈是什么？呼吸。
淡水河畔的暖暖阳春让林怀民陶醉。
这是5月2日的台北。黑衣、黑裤、黑舞鞋、黑边眼镜，时而舒展身姿，时而蜷进阔大的扶手椅，60岁的林怀民像一个调皮的孩子，清瘦，清新。窗外是行进着的春色，菩提婆娑，桐花缤飞，喜鹊啁啾。
穿行逶迤山道，云门八里排练场在山间缓缓铺开，远处的观音山在霭霭夕阳中渐渐隐退璀璨，神秘。早年船只曾从山脚经过，而今浮华淘尽，剩下的只有安静。
“呼吸”，他不停地重复着这两个字，“舞蹈是什么？呼吸。”
1973年春天，林怀民成立台湾第一个现代舞团，以“云门”命名。
“黄帝时，大容作云门，大卷……”（《呂氏春秋》）根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容、舞步均已失传，只留下遥远而美丽的舞名。林怀民想让这遥远的背影转过身来。
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一次“进入丛林的冒险和探索”
这还是一个认为“男孩子跳舞不正常、女孩子跳舞不正经”的极端保守年代，林怀民大胆地脱下衣服，露出赤裸的肌肤，大声道：“我有一个梦――我要创立一个中国人的现代舞团。”
这是对舞蹈的不假辞色。
也是那一年，在台北中山堂第一次公演，林怀民突然停下，对用闪光灯对这舞台狂闪的观众说：“我不跳了，落幕重来。”
这是对观众的不假辞色。
林怀民喜欢坐地铁，因为有很多互动交流。半夜11点半从地铁车站出来，常常是“好冷好冷，找不到车子。”然而他不言放弃，“这种在生活第一线上的感觉，对我来说很重要。”
这是对自己的不假辞色。
自始至终，林怀民强调云门不是林怀民一个人的，也不是由舞者们组成的，而是由社会的雨露培养出来的。“云门是一个社会公器，我是一个保护社会公器的人。”他斩截地说。
这是对云门的不假辞色。
“我原来只是一个写小说的孤单年轻人，云门是我与社会联络的通道。在云门，我不只思考舞蹈，云门让我了解了社会和人生，了解中华文明的博大精深。”林怀民说。这是对历史的不假辞色。
因着种种的不假辞色、不做不休，34年后，云门成为重量级的国际舞团，岁月传奇中的“云门”再度成为一道绚丽的传奇。
34年弹指而过，林怀民将自己的舞蹈生涯比作“进入一个丛林的冒险和摸索”，摸索着推进的青春有着另外一个名字――“勇敢”。34年有高有低，有深有浅，但是，跌倒了以后的林怀民会变得更强壮。
年轻时，林怀民曾想做小说家，14岁开始发表小说，22岁出版《蝉》，是台湾上世纪六七十年代深受瞩目的作家，26岁那年他却谨慎地改变了人生的路向。“文字已在记忆中清洗干净”，剩下的是自由的呼吸，是“如梦幻泡影、如露亦如电”的自由之舞，“一切有为法，应作如是观”，他笑言。
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从满台的中国符号，减到只剩下中国味道
林怀民创作的起点，其实是古典中国。本于庄子的《梦蝶》是他的第一部作品。云门早期的舞蹈，倾向于叙事，例如28岁时作《白蛇传》，林怀民说那是“当时台湾严重西化的一种反动”。
反动之后，舞蹈必须复归本体。云门舞的本体是从启蒙开始，尽管面对“石破天惊”、“横空出世”等等评价，林怀民还是坚持零度进入，换言之，舞蹈是从对东方文明和东方艺术的体悟开始。在一个舞作诞生之前，“我要舞者自由舞动，不与重力对抗，他们对身体的直感就是我要达到的效果。”
云门现有25位舞者。他们的训练包括现代舞、芭蕾、京剧动作、太极导引、静坐、美术、书法以及冥思玄想。
《水月》凝注了林怀民对空灵幽邃的东方文明的所有思考：简单冷静的黑白舞台设计、银亮的镜子，影射着生命的虚幻与稍纵即逝。而巴赫纾缓的大提琴组曲，却流溢着温暖和人性，与舞台设计的寒冷形成鲜明的对比。
舞作的构架及空间的利用，减到不能再减，干净到不能再干净。18位舞者渐次登场，渐次隐退，像一棵棵于舞台黯淡背景中生长出来的树，坚韧温润――这才是“中国文化的本意”，“年轻时做加法，年老时做减法。”林怀民说，“舞蹈的本体是呼吸，是生命。”
1974年的《寒食》、1975年的《白蛇传》、1978年的《薪传》、1979年的《廖添丁》、1983年的《红楼梦》、1985年的《梦土》、1984年的《春之祭礼》、1991年的《我的乡愁，我的歌》、1993年的《九歌》、1994年《流浪者之歌》、1997年的《家族合唱》、1998年的《水月》、1999年的《焚松》、2001年的《竹梦》、2001年的《行草》、2002年的《烟》、2003年的《行草二》、2004年的《风景》……
这是份长长的名单，云门现有160多个舞作，涉猎古典文学，民间故事，台湾历史，社会想象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，舞码丰富精良；多个舞作因受欢迎，一再搬演，成为台湾社会两三代人的共同记忆。
从白蛇传的目眩神迷、红楼梦的斑斓绚丽，到九歌的无语凝噎、薪传的沉默雄辩；从挽歌的清醉飘逸、行草的行云流水，到水月的明澈澄静、狂草的踉跄微醺……每一次创作，都是一次思考。
不是思考如何演绎身体，而是思考如何解放身体。“舞蹈是生命的精髓，不堪负重。”他说。于是，从满台的中国符号，减，减，减到只剩下中国味道。
这才是舞蹈，中国舞蹈。
中国传统水波搬潋滟，蜿蜒，在玲珑精致的现代文明中依然熠熠生辉。
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“在最前面的几个名字中，一定有林怀民。”
云门之舞演给静坐在鸦雀无声的文化中心的城市面孔，也演给赤着脚推着西瓜车的乡下农民，因为他们代表着台湾的集体记忆。林怀民的坚持源于一个意外相逢的出租车司机，“那时我很累很累，几乎坚持不下去了，考虑着如何放弃。”
然而，一次去“清算”的途中，一位出租车司机认出了他，握着双拳冲他高喊：“林怀民，坚持！”后来的所有，都开始于这瞬间的感动，林怀民知道了云门舞集应该给谁演，应该为什么而演。
“我们跳舞给谁看？要给基层的民众看，我们很高兴34年之后我们仍然没有背弃这个信念。”
从台北的国家戏剧院，各县市文化中心，体育馆，到小乡镇学校礼堂，云门在台湾定期与观众见面。近年来，每年在台湾各城市举行四次户外演出，平均每场观众高达六万。云门是国际重要艺术节的常客。
纽约、伦敦、柏林、东京、香港、墨尔本、莫斯科、圣保罗，都是云门经常赴演的城市。舞团在欧美亚澳各州两百多个舞台上，演出超过1500场，独特的创意、精湛的舞技、中国的味道，深获世界各地观众与舞评家的激赏。
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梦，还没有完
林怀民和他的云门舞集承载了太多的赞赏。
“世界一流现代舞团。”——德国法兰克福汇报
“云门的成功是台湾人的骄傲，中国人的光荣！”——香港明报
“你若错过了云门舞集的表演，那你已经和完美失之交臂。”——澳大利亚现代报
“云门之舞举世无双，它呈现独特、成熟的中国编舞语言，这项亚洲舞蹈进化的重要性，绝不亚于威廉•弗赛的法兰克福芭蕾舞团对欧洲古典芭蕾的影响。”——欧洲舞蹈杂志
“林怀民的云门舞集是一种文化现象。”台湾作家龙应台评价。
“若要开列一份被当今国际社会广泛接受的东方艺术家的名单，我想，在最前面的几个名字中，一定有林怀民。”散文大家余秋雨称赞道。
2003年，台北市政府将云门30周年特别公演的首演日――8月21日――定为“云门日”，并将云门办公室所在地定名为“云门巷”，以“肯定并感谢云门舞集30年来为台北带来的感动与光荣”。
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