欧阳修（北宋政治家、文学家、唐宋八大家之一）

欧阳修（1007年8月1日－1072年9月22日），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。累赠太师、楚国公。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”，并与韩愈、柳宗元、苏轼被后人合称“千古文章四大家”。

欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。领导了北宋诗文革新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。欧阳修在变革文风的同时，也对诗风、词风进行了革新。在史学方面，也有较高成就，他曾主修《新唐书》，并独撰《新五代史》。有《欧阳文忠集》传世。

1.欧阳修《秋声赋》

欧陽子方夜读书，闻有声自西南来者，悚然而听之，曰：[异哉!]初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃；如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，鏦鏦铮铮，金铁皆鸣；又如赴敌之兵衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。

予谓童子：[此何声也？汝出视之。]童子曰：[星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间。

予曰：噫嘻，悲哉！此秋声也，胡为而来哉？盖夫秋之为状也：其色*惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂廖；故其为声也，凄凄切切，呼号愤发。丰草绿缛而争茂，佳木葱笼而可悦；草拂之而色*变，木遭之而叶脱；其所以摧败零落者，乃其一气之余烈。

夫秋，刑官也，于时为－阴－；又兵象也，于行为金，是谓天地之义气，常以肃杀而为心。天之于物，春生秋实。故其在乐也，商声主西方之音，夷则为七月之律。商，伤也；物既老而悲伤。夷，戮也；物过盛而当杀。

嗟乎，草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵。百忧感其心，万事劳其形。有动于中，必摇其精。而况思其力之所不及，忧其智之所不能；宜其渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星。奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声!

童子莫对，垂头而睡。但闻四壁虫声唧唧，如助余之叹息。

《秋声赋》作于嘉佑四年(1059)，欧陽修时年53岁，是他继《醉翁亭记》后的又一名篇。它骈散结合，铺陈渲染，词采讲究，是宋代文赋的典范。

文章第一段写作者夜读时听到秋声，从而展开了对秋声的描绘。文章开头，作者简捷直人地描画了一幅生动的图景：欧陽修晚上正在读书，被一种奇特的声音所搅动。这简捷的开头，实际上并不简单，灯下夜读，是一幅静态的图画，也可以说，作者正处于一处凝神的状态中。声音的出现是以动破静，引起了作者的注意，不禁去倾听它，同时，也就惹动了文思。这样由伏到起，在动静的对比中，文势便蓄成了，有了这种文势，下面的文章便仿佛是泉水涌出，自然流泻。接下来，是作者对秋声一连串的比喻，把难以捉摸的东西变得具体可感。作者通过由初到忽，再到触于物，写出了由远而近、由小到大、凭虚而来的撞击物体的秋声夜至的动态过程，突出了秋声变化的急剧和来势的猛烈。这也就回答了作者闻声惊惧和感叹的原因。

第二段是对秋声的描绘和对秋气的议论。首先，作者概括了平日观察所得，运用骈偶句式和铺张渲染的赋的传统手法，抓住烟云、天日、寒气、山川等景物，分别就秋的色*、容、气、意，描绘出了秋状的四幅具有不同特征的鲜明图画。而对秋状的描绘，正是为了烘托秋声的凄凄切切，呼号愤发。然后，是对秋气的议论。丰草四句，作者把草木在夏天和秋季作对比，通过对比，指出草木之所以摧败零落，是秋气施加强大威力的结果。在此基础上，议论又进一步展开。夫秋，刑官也到这一段结束，作者吸收前人种种说法，又运用骈偶句把秋与官制、－阴－陽、五行、音律等配属起来，甚至用伤解释商，用戮解释夷，极力铺张，突出秋对万物的强大摧残力量，说明万物盛衰的自然之理。这是宇宙生成的哲学思考，写出了秋声中永恒的悲伤，为下文进入本文主题起了铺垫作用。

第三段是全文的题旨所在，作者由感慨自然而叹人生，百感交集，黯然神伤。这一段，作者在极力渲染秋气对自然界植物摧残的基础上，着力指出，对于人来说，人事忧劳的伤害，比秋气对植物的摧残更为严重。

第四段是全篇的结束，作者从这些沉思冥想中清醒过来，重新面对静夜，只有秋虫和呜，衬托着作者悲凉的心境。结尾处秋虫的和鸣，更衬出作者的感慨与孤独。戛然而止的结尾，给文章增添了不少的感染力，在秋虫唧唧中，读者似乎也要同声一叹j，。

欧陽修在宋仁宗嘉佑占四年(1059)春天辞去开封府尹的职务，专心著述。这时的欧陽修，在政治上早已经历了多次贬官，对政治和社会时局心情郁结，对人生短暂、大化无情感伤于怀，正处于不知如何作为的苦闷时期。在《秋声赋》中，作者以无形的秋声作为描写和议论的对象，采用赋的形式抒写秋感，极尽渲染铺陈之能事，实际上融人了作者对宦海沉浮、人生苦短深沉的感慨。

《秋声赋》写秋以立意新颖著称，从题材上讲，悲秋是中国古典文学的永恒题材，但欧陽修选择了新的角度人手，虽然承袭了写秋天肃杀萧条的传统，但却烘托出人事忧劳更甚于秋的肃杀这一主题，这就使文章在立意上有所创新。

更应该提到的，应是《秋声赋》在文体上的贡献。注重骈偶铺排以及声律的赋到了宋代以后，由于内容的空乏和形式上的矫揉造作，已经走向没落。欧陽修深明其中之弊，当他的散文革新取得了成功之后，回过头来又为赋体打开了一条新的出路，即赋的散文化，使赋的形式活泼起来，既部分保留了骈赋、律赋的铺陈排比、骈词俪句及设为问答的形式特征，又呈现出活泼流动的散体倾向，且增加了赋体的抒情意味。这些特点也使《秋声赋》在散文发展史上占有了一席很重要的地位。

作者简介

欧陽修（1007-1072），字永叔，号醉翁，又号六一居士，庐陵（今江西吉安）人。北宋著名文学家、史学家。幼年丧父，家境贫困，读书刻苦，宋仁宗天圣八年（1030）中进士，后以右正言（谏官）充任知制诰（主管给皇帝起草诏令）。由于上疏为先后被排挤出朝的杜衍、范仲淹、韩琦、富弼等名臣分辩，被贬为滁州太守。后又知扬州、颍州，再回朝廷任翰林学士、史馆修撰。晚年曾任枢密副使、参知政事(副宰相)等高官，死后追赠太子太师、谥文忠。

欧陽修继承唐代韩愈文以载道的精神，发扬唐代古文运动传统，被公认为北宋中期的文坛领袖，在散文、诗词、史传等方面都有较高成就，曾与宋祁合修《新唐书》并独撰《新五代史》，尤以散文对后世影响最大，是唐宋八大家之一。

写作背景:

本文写于作者五十三岁时。作者晚年虽身居高位，但回首往事，屡次遭贬内心隐痛难消，面对朝廷内外的污浊、黑暗，眼见国家日益衰弱，改革又无望，不免产生郁闷心情。对政治和社会时局心情郁结，对人生短暂、大化无情感伤于怀，让作者此时处于不知如何作为的苦闷时期。所以他对秋天的季节感受特别敏感，《秋声赋》就是在这种背景下产生的。

2.欧阳修《醉翁亭记》

环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺，而泄出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。

若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁－阴－，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。

至于负者歌于滁，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒冽；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，坐起而喧哗者，众宾欢也。苍然白发，颓乎其中者，太守醉也。

已而夕陽在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林－阴－翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述其文者，太守也。太守谓谁？庐陵欧陽修也。

3.欧阳修《采桑子》

群芳过后西湖好，

狼籍残红。

飞絮蒙蒙，

垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，

始觉春空。

垂下帘栊，

双燕归来细雨中。

【简析】

落英缤纷、柳絮纷飞的暮春景色*，常会引起人们的惋惜之情。而欧陽修面对颍州西湖的暮春景色*，却别有会心发出了赞美之声。昔日湖上游人不断、笙歌相随盛况已不复见，词人由此顿悟春天已经消逝。"始觉春空"四字既表达了若有所失的空虚感，又有一种繁华喧闹过后的清醒感。

4欧阳修《生查子》

去年元夜时，

花市灯如昼。

月上柳梢头，

人约黄错后。

今年元夜时，

月与灯依旧。

不见去年人，

泪满春衫袖。

【简析】

在那华灯照得如同白昼一般的花市，主人公与心爱的人在月挂柳梢的黄昏时刻相约赴会。现实是这样的凄凉，月光华灯依旧，然而却见不到去年的情人，主人公伤心的眼泪沾湿了春衫的衣袖。

5.欧阳修《蝶恋花》

越女采莲秋水畔，

窄袖轻罗，

暗露双金钏。

照影摘花花似面，

芳心只共丝争乱。

鸂鶒滩头风浪晚，

露重烟轻，

不见来时伴。

隐隐歌声归棹远，

离愁引著江南岸。

【简析】

明净的秋水畔，一位美丽的江南少女正在采莲。轻盈的罗袖，玉腕上时隐时露的金钏，勾勒出她绰约的丰姿和婀娜的身影。她的娇颜倒映在水上，与莲花争妍，她的纤手摘取了香藕，却不防藕"丝"缕缕，撩起了她的绵绵情思……转眼天晚，风起露降，沉浸于遐想的少女蓦然回神，却只见一派晚烟轻浮，不见了同来的伙伴。此时，远处传来了隐隐的棹歌声，只听得那歌声愈去愈远，余音袅袅于江南岸边，似是洒下了一路离愁。

6.欧阳修《临江仙》

池外轻雷池上雨

雨声滴碎荷声

小楼西角断虹明

阑干倚处

待得月华生

燕子飞来窥画栋

玉钩垂下帘旌

凉波不动簟纹平

水精双枕

傍有堕钗横

【简析】

词中的这位女主人公，她的生活无疑是华贵的，她的心灵却并不欢快。凉席上，玉枕旁，陪伴她的只有她自己金钗。这就暗示我们：她正独守空闺。她在妆楼倚栏依望。她听到雷声、雨声、雨打荷叶声，却听不到丈夫归来的马蹄声。她看到雨后彩虹，夜空的新月，却看不到丈夫的身影。她又在无望的期待中度过一个炎夏的永昼。她只得怅怅的，恹恹的，独自回到闺房，垂下珠帘，因为她不愿那成双捉对的燕儿窥见她的萦寞，嘲笑她的孤单，可以想见，睡梦中她一定仍在期待。

8.欧阳修《浣溪沙》

堤上游人逐画船

拍堤春水四垂天

绿杨楼外出秋千

白发戴花君莫笑

六幺摧拍盏频传

人生何处似樽前

【简析】

堤上，游人如织，笑语喧阗；湖上，画船轻漾，春水连天。好一幅踏青赏春的图画！然而，这图画的点晴之处，却不在堤上、湖上、而在湖岸边、院墙内、高楼下。那绿杨丛中荡起的秋千架儿、那随着秋千飞舞而生的盈盈笑声，才是青春少女的欢畅、才是春天气息荡漾的所在；唯因它曾经深锢墙内，故如今鼓荡而出，便分外使人感染至深。船中的太守，此时也顾不得有谁在窃笑了，他情不自禁在皤然白发上插入一朵鲜花、添上一段春色*。让丝竹繁奏、将酒杯频传，他要与民同乐，同庆春的莅临。忘却贬官颍州的烦恼吧，他愿在春醪中沉醉，一如他的雅号："醉翁"。

9.欧阳修《阮郎归》赏析

南园春半踏青时

风和闻马嘶

青梅如豆柳如眉

日长蝴蝶飞

花露重

草烟低

人家帘幕垂

秋千慵困解罗衣

画梁双燕栖

【简析】

风和日丽，马嘶声声，可以想踏青上车马来往之景，青梅结子如豆，柳叶舒展如眉，日长气暖，蝴蝶翩翩，大自然中的生命都处在蓬勃之中。踏青过后，又荡秋千，不觉慵困，遂解罗诊小憩，只见画堂前双燕飞归。

10.欧阳修《浪淘沙》

把酒祝东风

且共从容

垂杨紫陌洛城东

总是当时携手处

游遍芳丛

聚散苦匆匆

此恨无穷

今年花胜去年红

可惜明年花更好

知与谁同

11.欧阳修《诉衷情》

清晨帘幕卷轻霜

呵手试梅妆

都缘自有离恨

故画作远山长

思往事

惜流芳

易成伤

拟歌先敛

欲笑还颦

最断人肠

12.欧阳修《少年游》

阑干十二独凭春

晴碧远连云

千里万里

二月三月

行色*苦愁人

谢家池上

江淹浦畔

吟魄与离魂

那堪疏雨滴黄昏

更特地、忆王孙

此词借咏春草而赋别，抒写离别相思之情。词的上片写主人公凭栏远眺的感受，引出离别相思之苦，下片用一系列离别相思的典故，使离愁别绪进一步深化。全词以写意为主，全凭涵泳的意境取胜。

词从凭栏写入。春字点出季节，独字说明孤身一人。当春独立，人之了无意绪可知。栏干十二，着一凭字，表示凭遍了十二栏干。李清照词：倚遍栏干，只是无情绪。（《点绛唇》）

辛弃疾词：栏干拍遍，无人会，登临意。（《水龙吟》）倚遍、拍遍，都是一种动作性*的描绘。这里说栏干十二，一一凭遍，说明词中人物凭眺之久长、心情之焦切。这一句不只点出了时、地、人，还写了人物的处境、动作和情态。

晴碧远连云承上句凭栏所见，以晴碧着色*，正面咏草。江淹《别赋》云：春草碧色*。晴则色*明。远连云，是说芳草延伸，至目尽处与天相接。杜牧《江上偶见绝句》：草色*连云人去住。可见此景确实关乎别情。

写景如画，亦有点染之法，即先点出中心物象，然后就其上下左右着意渲染之。晴碧句是点，千里两句为染。千里万里承远连云，从广阔的空间上加以渲染，极言春草的绵延无垠。二月三月应首句一个春字，从草长的时间上加以渲染，极言春草滋生之盛。行色*苦愁人句将人、景绾合，结出不胜离别之苦的词旨，并开启了下片的抒情。行色*总括晴碧三句，即指芳草连天之景这一远行的象征。这种景象伤离的愁人眼中看出，倍赠苦痛，因为引起了对远人的思念。

下片先用典来咏物抒情。谢家池上，指谢灵运《登池上楼》中的名句池塘生春草。这首诗是诗人有感于时序更迭、陽春初临而发，故曰吟魄。江淹浦畔，指江淹作《别赋》描摹各种类型的离别情态，其中直接写到春草的有春草碧色*，春水渌波，送君南浦，伤如之何。因为赋中又有知离梦之踯躅，意别魂之飞扬，所以欧词中出现江淹浦与离魂字面。接着那堪一句用景色*的变换，将此种不堪离愁之苦的感情再翻进一层。疏雨滴黄昏，则是黄昏时分的雨中之景。王国维《人间词话》中说：人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调结拍更特地忆王孙，更与那堪呼应，由景入情，文意连贯而下。忆王孙本自王孙游兮不归，春草生兮萋萋（《楚辞。招隐士》）。至此，确知词之主人公是思妇无疑。她于当春之际，独上翠楼，无论艳陽晴空，还是疏雨黄昏，她总是别情依依，离梦缠绕。

宋词之由婉约到豪放，有一个逐步发展的过程，欧公乃是这一过程中一位承先启后的人物。这一点，此词中有集中体现。从艺术上看，此词境界辽远阔大，语言质朴清新，与一般描写离别相思之苦的婉约词已有所区别。

14.欧阳修《鹤冲天》

梅谢粉

柳拖金

香满旧园林

养花天气半晴－阴－

花好却愁深

花无数

愁无数

花好却愁春去

戴花持酒祝东风

千万莫匆匆

15.欧阳修《玉楼春》

樽前拟把归期说

未语春容先惨咽

人生自是有情痴

此恨不关风与月

离歌且莫翻新阕

一曲能教肠寸结

直须看尽洛陽花

始共春风容易别

【简析】

作者西京留守推官任满，离别洛陽时，和亲友话别，内心凄凉。在离筵上拟说归期，却又未语先咽。"拟把"、"欲语"两词，蕴含了多少不忍说出的惜别之情。然而作为一个理性*的词人，别离之际虽然不免"春容惨咽"，但并没有沉溺于一已的离愁别绪而不能自拨，而是由已及人，将离别一事推向整个人世的共同主题。作者清醒地认识到："离情别恨是人与生惧来的情感，与风花雪月无关。因此，离别的歌不要再翻新曲了，一曲已经令人痛断肝肠了。词在抒写离愁别绪这一主题方面不同凡响，有悲情凄凉，更有豪情纵横，寄寓了词人对美好事物的爱恋与对人生无常的感慨。

16.欧阳修《临江仙》

记得金銮同唱第

春风上国繁华

如今薄宦老天涯

十年歧路

空负曲江花

闻说阆山通阆苑

楼高不见君家

孤城寒日等闲斜

离愁难尽

红树远连霞

17.欧阳修《南歌子》

凤髻金泥带

龙纹玉掌梳

去来窗下笑相扶

爱道画眉深浅入时无

弄笔偎人久

描花试手初

等闲妨了绣功夫

笑问鸳鸯两字怎生书

18.欧阳修《踏莎行》

候馆梅残，溪桥柳细。

草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。

楼高莫近危栏倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

【简析】

这是一首通过离别来写爱情相思的词作，是欧陽修词中具有代表性*的作品之一。

这首词的显著特点是构思别致，它打破了一般词作所采取的前景后情的寻常格局，而是上下片分别描写与离别有关的两个方面，并用离情相思这根线索把二者紧密地穿连起来，揉成为统一的艺术整体，情景交融的手法巧妙地运用于各片之中。很明显，这首词的前片写行者忆家，后片写居者（闺中的少妇）忆外。前片以景带情。例如，望见春水迢迢，便陡然引起无穷无尽的离愁。后片由情人景，是忆极而生的想象虚拟之辞。但它却景缘情生，景中有人，读来倍感真切。居者行者，前后萦带；景耶情耶？上下难分。这二者相互交融，曲尽其妙。同时，这首词还很注意层次的安排。例如开篇三句，表面看句句写景，实则它不仅交待了远行的时间、季节，而且还暗暗描绘出远行的全过程，用笔细腻形象，含蓄深厚，富于启发性*。

另一显著特点是比喻贴切。特别是上下片结尾两句，用比巧妙生动。“离恨渐远渐无穷，迢迢不断如春水”两句，虽然可以使人联想到李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生”和《虞美人》中“恰似一江春水向东流”这样一些名句，但因作者善于变换句法，并且使这一生动比喻跟全词的整体形象，跟词的意境结合得十分紧密，故貌似仿效，而实则是创新，天然浑成，不露痕迹。下片以“春山”喻远，引出佳人登高遥望，更觉委婉缠绵，别饶韵味。

欧陽修虽受“花间”和冯延巳的影响较深，但就本篇来看，他能摒弃“花间”铺金缀玉的积习，洗净了浓脂艳粉的气息，发展了词的抒情性*与形象性*的特长。

19.欧阳修《蝶恋花》赏析

庭院深深深几许？

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 ①

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

【简析】

上阙一开端即描绘出思妇所外的典型环境，三个“深”字，极见庭院之深邃了。通过刻画描写，一位幽闭深闺女的贵族女子，因为薄幸之人一味追求狭邪之游的愁苦心情便跃然纸上了。下阙，“三月暮”点出时令，“雨横风狂”，描述气候特征。此时此景只有掩起门户独守空房，发出“ 无计留春住”的悲叹。结句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，是历来受人赞赏的名句。