春节期间，一档文化节目《经典咏流传》和诗以歌演绎经典名篇，广受好评。文以载道，歌以咏志，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的荡气回肠，“苔花如米小，也学牡丹开”的质朴之声，“明日复明日，明日何其多”的人生体悟……文学名篇在音乐中重获新生。
和诗以歌，诗该如何理解，歌该怎样唱？北师大教授康震是《经典咏流传》节目鉴赏团成员之一，一起看看康老师的见解和点评吧！
《明日歌》
明·钱福
明日复明日，明日何其多。
我生待明日，万事成蹉跎。
点评
他写《明日歌》就是因为他尝到了说到就做到的甜，所以一步一步感觉越来越好，就中了状元。人生也是这样，你越阳光，你就更阳光。
我们要知行合一，所谓知行合一，首先我们要掌握知识。知识教导我们去学习、努力、奋斗。但同时最重要的是，这知识教导你要亲手做好每一件事。你不亲手去做，你不知道自己有多美好，不知道这个世界原来非常地精彩。所以我想，我们都应该活一天就学习一天，学习一天就努力一天，就工作一天，让我们自己美好，让我们身边的人美好，让我们大家变得越来越美好，明天更美好。
《临江仙》
明·杨慎
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，都付笑谈中。
点评
古今多少事都笑谈中，历史曾经波澜壮阔，但当我们回过头来，就会以一种看破、看空，以更成熟的心态来看。所以毛宗岗就把这个弹词放了《三国演义》的最头首。所以很多不知情的以为本来是《三国演义》的原配，其实不是。
清代毛宗岗点评《三国演义》将明代杨慎自己写的说秦汉的弹词放到这里面。形成了一种非常奇妙的化学反应，这使我们面对三国的历史的时候，涌现了无限青春的历史的那种激情。
《登鹳雀楼》
唐·王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
点评
果敢老师他们乐队的旋律非常简单，我们孩子的声音非常地单纯，一切都是最简单的、最单纯的指向人心。你听着听着，这个旋律它由各种不同的最具有民族性的声音组成在一起，你就感觉自己好像进入到了一个既很空灵又很简单，但却是属于自己的一个世界。
不同的文明、民族、个性，彼此之间可以扭合在一起。共同奏出动听的音符。我想中华民族走到今天，也是因为它吸纳了海纳百川各方文化，变得非常丰富、光辉，所以至今屹立在世界的东方。每个民族肯定都是这样的，所以我想今天在我们这个节目里面，能够出现果敢的这个乐队，是我们大家的眼福、耳福。
《苔》
清·袁枚
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
点评
袁枚这个清代的南方的大才子，他写了这个苔，白日不到处，太阳都照不到的地方，青春恰自来。太阳照不到我，不意味着我没有我的青春、我的理想、我的精神风貌，我自己就欢乐的绽放。苔花如米小，因为太阳经常照不到我，我的花开的不大，但是也学牡丹开。但是我的光彩一点都不比牡丹弱。所以我觉得，梁老师能选中这首诗给孩子们唱，说明他是非常用心的。
我们的中国还有很多很多的梁老师，也有很多很多像我们这些苗族非常可爱的小朋友，他们自己在顽强快乐的绽放，但是他们需要更多的梁老师来帮助他们绽放，也需要更多的梁老师把这样的歌唱给他们。这个歌是清代的大才子袁枚写的，但是却被我们当代的伟大的梁老师谱的曲，唱给我们最可爱的山里的和山外的孩子们，这正说明，我们这个民族和国家是多么地有希望，因为有了梁老师，有了我们这些孩子们，我们都将如牡丹一般的快乐的赋有光彩的绽放。
《墨梅》
元·王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
点评
王冕为什么要画这样一个在这个世间不存在的梅花？他就是要告诉大家，我并不是靠那颜色来吸引你们，来使你们欢喜，我有我的让你们感到欢喜和高尚的东西。所以他说，不要人夸颜色好，我是用墨来画的梅花，但是我的墨梅是有一股清气，其实也就是说我的气节是非常地高洁。我觉得这是王冕在这首诗里传递的非常重要的信息，而这种传递和画墨梅的方式都是中国式，它是属于真正的中国气派。
我觉得不忘初心方得始终这句话用在任何一个领域都是让我们感同身受的，就好像今天维维唱的歌，正因为她的初心是我们的民歌、我们的国乐、我们的民风，她深入到了基层当中去，深入到了那些老人和孩子们中间去，所以，她的音乐之路是有始有终的，并且是始终如一的。所以如果我们每个人都能懂得不忘初心、方得始终，我们的音乐，我们的诗词，我们的文化，包括我们的道路就会越走越稳，越走越持久，越走越自信。
《长沙铜官窑瓷器题词》
唐·佚名
君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早。
点评
我想永恒的经典不仅指的是文本、歌曲或者一段音乐，更是指像巫老师这样，年纪虽然很大了，但是精神依然年轻，他们用他们灵巧的双手，用他们青春的歌手，依然为我们一代一代的人演绎着经典，流传着经典。
《三字经》节选
宋·王应麟
人之初，性本善。
性相近，习相远。
苟不教，性乃迁。
教之道，贵以专。
点评
其实《三字经》严格来讲，它都不是一本书，因为当时它刚刚开始写的时候，大概就一千零六十多个字，那么谁会下这个功夫，三个字一句的把这个写出来，然后大家都还喜欢背，起码咱们前头几句都会背。所以我觉得这是挺耐人琢磨的一件事，这就是大家常说的大家写小书。作者王应麟是南宋时候的一个大儒，他写了一本书叫《誉海》，这本书就是给那些准备参加科举考试的人准备的知识百科全书。然后他把这些东西现在都变成了一千个字。为什么这本书特别受追捧呢？它虽然小，它的知识层次特别丰富，它基本上分了好几个部分，比如说第一个部分讲教育原则的，再往下是介绍好人好事的；再往下，是讲中国朝代的变化，再往下是讲我们古代有哪些书的，再往下是鼓励你好读书。所以你别看书小，包罗万象，麻雀虽小五脏俱全，这个就是为什么这本书是在蒙学当中最首屈一指的。
王应麟编了它，到明代初期、明代晚期、清朝、民国初年都不断有人扩充它，甚至1949年以后，人们还在扩充它，因为《三字经》里边说元代的时候是大汉民族的那种观念来说元代的，1949年以后就把这部分观念给改过来，包括以前对历史的评价也改过来。所以《三字经》也在与时俱进。包括现在，如果力宏有兴趣的话，他也可以往下编。
我们今天的分享词就是扣好人生的第一粒扣子。习近平主席告诉我们说，青年人在人生的道路上要扣好第一粒扣子，因为扣好了第一粒扣子，下面的若干粒扣子才能扣得准，扣得端正。像《三字经》这样的中华文明典籍就是我们的人生第一粒扣子，帮助我们扣好第一粒扣子，在以后的人生道路当中，我们才能走得端正，走得稳当，走得又快又好！
《枉凝眉》节选
清·曹雪芹
一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，今生偏又遇着他；
若说有奇缘，如何心事终虚化？
一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。
一个是水中月，一个是镜中花。
想眼中能有多少泪珠儿，
怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！
点评
我觉得咱们这个节目叫《经典咏流传》，在咱们今天这个《枉凝眉》这个曲子上体现的特别鲜明和典型。首先《红楼梦》，曹雪芹创作的《红楼梦》是中国古典小说的最顶峰。然后，它只是一本书，但是，王扶林导演把它用影视的形象的方式，第一次地呈现在了电视机上，为大众所熟悉。这是八七版又一次影像版的经典的《红楼梦》。在这中间，王立平老师创作的这一系列歌曲也成为了经典。一代代人，从曹雪芹到王扶林、王立平老师，包括陈力老师唱这些歌，经典代代在流传。
《声律启蒙》节选
云对雨，雪对风，晚照对晴空。
三尺剑，六钧弓，岭北对江东。
沿对革，异对同，白叟对黄童。
颜巷陋，阮途穷，冀北对辽东。
点评
中国所有的启蒙类的读物都是有韵的，只要给孩子们读的东西，不管是在古代还是现代，只要是汉语写的，我们都尽可能地让它归入韵脚便于记诵，《声律启蒙》这个东西重要在于它抓住了中国汉字、汉语的基本特点。它是有韵律的，这种韵律感是汉语和其他的语言一个很大的区别。因为我们古代这个汉字是有平上去入四生的，我们现在说的第一声、第二声、第三声、第四声，但是英文、俄国，西方的语言是没有这四个声的，因为有这四个声，所以中国的古典诗歌才会有这种韵律之美，才会有五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句，《韵律启蒙》就是要教给我们，怎么样让我们的创作和生活语言充满了韵律之美、节奏之美，而且它也不是一个机械的韵律的书，你看天文、地理、人物、典籍各种东西都在这一对一对里面。
因为中国古代从文言文的时代开始，中国的语言文字有一种特别的特点。无论是写文章还是写诗，作者一般都尽可能地让这些文字赋有韵律感。比如说醉翁之意不在酒，在乎山水之间。都是这种对仗的。所以你注意到，我们的先辈们已经把汉字韵律的这种美发掘到极致。我们现在大家都喜欢写对联，写个春联，那是因为这种韵律的美能激发起我们内心里面的一种美感跃动。
这里边无一不有天地人的相互对应、均衡。古人说，礼之用，和为贵，所以和谐共生，和谐共存，和谐共美，这是中华民族的价值观念，也是我们的生活理念，如果我们每个人都秉持这种观念和理念，我们的生活就会更美。
《定风波·莫听穿林打叶声》
宋·苏轼
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
点评
因为这个古人写词，一般就写一首词，但是这个词前面还要加一个小序这是不寻常的。虽然在苏轼之前就有人这样做，但从苏轼开始大量的人这样做。我觉得这是因为苏轼愿意在词当中留下自己人生的痕迹，这个词是非常奇妙。三月七日，他和他的朋友上沙湖遇到大雨，然后雨伞提前被仆人们拿走了，因为以为不下雨，结果下了雨，大家都感到非常狼狈，只有我觉得，没什么。也无风雨也无晴，因为在苏东坡看来，人的一生就两种天气，一个是晴天，一个是下雨天，所以无论你走到哪，你都会碰到阳光，也无论你走到哪，你都会碰到一个阴天和下雨天，以这样的心态来看待人生，人生何处没有春天，人生又何处没有温暖，你又何必疾疾地去奔跑，去寻找你心中所谓的阳光或者是美好呢？你不需要这样。所以我觉得苏东坡给我们贡献的最大的一种财富并不在于说他做了多大的官，写了多少文章，而在于我们最需要支持的时候，在我们最困难的时候，他出现了，他跟你说，一蓑烟雨任平生，小伙子，别发愁。
但是他在流放期间写了《大江东去浪淘尽》，写了一蓑烟雨任平生。就是他在最苦难的时候，他给我们奉献了最潇洒和最美的诗篇。苏东坡对我们最大的贡献就是当我们都认为我们的人生要归零的时候，苏东坡说NO，没有归零。我的人生我做主，我不把你归零你别想归零。所以我觉得苏东坡在我的文化里扮演最大的一个角色，只要我自己不认输，没人能说我输，我的自信就是我的。我觉得黄绮珊就是这样来诠释苏东坡的词的，非常漂亮。
《天净沙·秋思》
元·马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
点评
在您第一次唱的时候，因为那个我只听见了咏叹的声音，没有具体的歌词，我当时那一瞬间就感觉好像是一个从缘故滚荡而来的一个声音。所以我自己有一个很切身的体会，就是有老家，有方言的人其实是非常幸福的。因为你可以回家，而且你回家之后，可以用这些方言，用另外一个语言系统跟你最亲密的人讲你们之间才能懂的最亲密的话。听了您的歌，让我们想到了很多事，这些事不是我们现在正在做的事，甚至也不是未来我们期待的事，而是我们的过往有很多的事情一幕一幕地展现在我们的面前。我觉得这是您通过您的声音塑造的一个世界给予我们的一个力量。
我觉得胡先生用古谣里边融入这个曲子的歌词非常恰切，实际上是一种古为今用或者古今融为一体的一个巨大的尝试。你看他那个词儿最后一句，断肠人在天涯。他想家了，他就是想回家了。
胡德夫先生唱的歌，不仅让我们找到了回家的路，也让我们大中华的人时时刻刻地想起我们每个人的家乡。不是有一句话说的嘛，每个人都有自己的初心，当你从家门出发走向未来的时候，当你工作时，当你正在唱响自己以往美好的理想的时候，你都要想一想，你从哪个门跨出去。每个人都有自己的小家，而我们都有一个共同的大家，就是大中华。所以大中华是我们的家，是我们永恒的，永远的乡愁。这个乡愁就是我们的思念、冀盼和我们永远不能忘记他。
这个乡愁既有个人对家乡、对故乡的思念，其实更重要的是龙的传人对我们大中华的思念，这种思念其实不止是一种愁，更重要的是常念常在心。不管我们走多远我们都知道我们从哪里来，不管我们的事业多辉煌，我们都知道我们的过往是曾经怎样。我想这就是我们回归原乡的精神，也是胡先生今天带给我们的最棒的感受。
《将进酒》（节选）
唐·李白
君不见黄河之水天山来，
奔流到海不复回，
君不见高堂明镜悲白发，
朝如青丝暮成雪。
点评
其实李白写这首歌的时候，内心极其不爽。李白志向非常大，他想当宰相，但暂时没机会。有巨大期待的人就会有巨大的失落，进而有巨大的牢骚。这首诗实际上是表达了他巨大的牢骚。
李白说了，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。这诗就写在他要去见唐玄宗的路上。李白一生的骄傲，一生的自信，一生的不可一世，都在一首表现失望和失落的诗里出现，非常奇妙。虽然这诗本身看着好像有点消沉，但我们读的时候却有一种解放感，一点都没觉得消沉，反而越唱越读越兴奋。
《送别》节选
近代·李叔同
长亭外，古道边。
芳草碧莲天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
点评
其实李叔同这个人不简单，他们家在上海开钱庄，是巨富之家。他有充裕的财力来支撑学业。那个时代的人有一个特点，他们的视野很开阔，而李叔同又有很殷实的家底，所以他能够自由选择一些在我们现在看来并不是很实用的专业。比如那个时候人们更多的学财会、务工，但他学的是油画。他不但学油画，还学晶石篆刻、音乐、话剧。1907年他27岁，演了中国本土上第一幕话剧《茶花女》，他扮演的是茶花女，这说明李叔同年轻的时候非常英俊。那个时候没有女人去扮女角的，都是男人在台上。所以《茶花女》实际上是开了中国话剧先河的一个活动，李叔同也是成为话剧的一个先驱。
他在35岁的时候写了这首歌词，实话讲，只有他这样的人才会想到，用美国的一个旋律来填一个中国古风的词。我们现在说要把中国文化推向世界，也要把世界的一些先进的元素拿来为我所用，这不是一句空话，而是真的要像一百多年前的李叔同那样，身上兼有中西的学养，甚至渗透在他的血液当中，他才能下笔如有神，写出来的东西才能将中西合璧，没有任何的违和感。
《鹊桥仙》（纤云弄巧）
宋•秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
点评
在古代，其实有情人很难见面，不像我们现在交通都很便利，用微信、短信交流都很方便。两个人如果分隔两地，他们可能会一两个月都见不到一次。据说秦观首词也是写给他的一个有情人。所以我这儿想到，其实在中国古代，有很多这样类似的诗篇，虽然表达的是一种离情别绪，但是内在里边，诉不尽的还是对亲人的那种眷恋。这里面有一个很重要的前提，就是不管你们之间的距离多远，心里边必须有对方。
我记得李商隐原来写过一首诗，叫《巴山夜雨》，是那个时候他在四川做官，给他妻子写的一首诗，君问归期未有期，你问我什么时候回去，那个我真的不知道，我身上有我的责任，君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，巴山这个地方正在下雨，水也涨起来了。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。但是我在想，总有一天我们两个人会在一起，那一天我们两个会在窗边守着那个蜡烛，就像我现在一个人守着蜡烛，然后你帮我剪去那蜡烛上的灯花，那时候我会告诉你，当年的那个时刻，我在巴山夜雨的时候是怎样的思念你。
刚才听两位老师唱那首歌的时候，我就在想汪老师和罗老师都经历了人生当中的风风雨雨和坎坷。但是都一路走了过来，这就很像《巴山夜雨》这首诗里面所写的内容一样，无论我们经历过什么风雨，无论我们是不是隔着千山万水，但我们的心，相伴的心是永远在一起的。我觉得这是比什么都更重要的，非常地感谢你们唱这首诗，真得非常感谢。
《赠从弟（其二）》
魏晋·刘桢
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
冰霜正惨凄，终岁常端正。
点评
风声一何盛，松枝一何劲。刘桢实际上是一个愈挫愈奋的人，他这一路走来都非常坎坷，遇到了数不尽的困难。但是正所谓疾风知劲草，板荡识诚臣。刘桢当初冒犯了曹丕，被罚去做石工，后来曹操见到他说：怎么样？你去磨石头有什么感觉？刘桢告诉他说：我这个石头外边是五色质纹，内里是变色质真。意思就是外面有天然赐于我的华彩，内里边有玉一样的内涵，这是自然赐给我的，所以我依然保持我的本色。
《木兰诗》（节选）
佚名
唧唧复唧唧，木兰当户织。
不闻机杼声，唯闻女叹息。
......
旦辞黄河去，暮至黑山头，
不闻爷娘唤女声，
但闻燕山胡骑鸣啾啾。万里赴戎机，关山度若飞。
朔气传金柝，寒光照铁衣。
将军百战死，壮士十年归。
点评
这首诗一开始说，她在织布，在叹息，因为爸爸年纪大，身体不好，家里只有一个小弟弟不能参军，所以只好自己去上前线，东市买什么，西市买什么，南市买什么，让人感觉到，这是一个乖乖女，但是她是一个有力量的乖乖女。然后等上前线之后，她也想家。可汗问她，你要做尚书郎吗？她说我什么都不要，我就想我爸妈了，我要回去看我爸妈。所以等到回去，开我东窗门，坐我西窗阁，对镜贴花黄，同行十二年，不知木兰是女郎。同道们都惊呆了，但是惊呆了之后，就像尚雯婕之后结尾唱的，她只是对着镜子轻轻吟唱，她愿意自己最后还是做一个乖乖的女孩儿。
在这个《木兰辞》的结尾显示了一个东方姑娘的全部的骄傲。雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离，双兔傍地走，安能辨我是雄雌。让我们女孩儿展示力量的时候，我一点也不让须眉；倘若展示我温婉的一面，我也会让你无比着迷。所以这是一个东方女孩儿和东方女英雄给我们展示的，尚雯婕也全都给我们展示出来了。
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