张大千和溥心畬是民国时期画坛惺惺相惜的两大才子，是近现代以来大众耳熟能详的著名画家，他们在我国近现代绘画史上占有十分重要的位置。张大千一生画风多变，开创了中国画泼墨泼彩的新画风。溥心畬集诗、书、画三绝于一身。二人各领风骚数十年，在当时的画坛具有崇高的地位，被誉为“南张北溥”。
张大千 自画像 广东省博物馆藏
张大千（1899〜1983），本名正权，后改名爰，小名季，号季爰，法号大千，别署大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东番禺。张大千年幼时随母亲曾友贞学习绘画，中学毕业后东渡日本京都公平学校攻读染织技术。1919年回上海，师事李瑞清学习书法，此时他的画风以临摹石涛及八大山人为主，并深得石涛笔意，后又上追宋、元、明、清诸大家之精神。1923年，随仲兄张善子参加上海“秋英会”雅集时即席挥毫作画，对菊吟诗，因而“一鸣惊人”，被誉为后起之秀。1926年，开始游览国内名山大川，初上黄山，并被日本汉画学者称为“黄山画派始祖”。1941年，作敦煌之行，由南而北为三百零九个洞窟编号，临摹壁画。二次大战结束之后，多次在世界各地办画展，包括法国巴黎、英国伦敦、瑞士日内瓦、印度新德里、比利时、希腊、西班牙、新加坡、泰国、德国、巴西、美国及中国香港等地。1949年离开中国以后旅居海外。花甲之际，开始以大写意风格创作，认为“七分人事三分天”，研究书画，要有选择地多读书。1976年定居台湾，并于外双溪附近筹建“摩耶精舍”，并终老于此。
爱新觉罗•溥儒
溥心畬（1896〜1963），原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改字心畬，自号羲皇上人、西山逸士。北京人。满族，为清道光帝之曾孙，恭亲王奕䜣之孙，末代皇帝溥仪之从兄。笃嗜诗文、书画，皆有成就。抗日战争期间，以卖画为生。曾任教于台北师范大学美术系。绘画工山水，兼擅人物、花卉及书法，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。溥心畬的山水画宗法宋元，以淡雅见长，较少烘染，注重线条钩摹。溥心畬的山水画在北京被推崇是“国画北派青绿山水正宗首座”。1949年移居台湾，与张大千、黄君璧三人，成为台湾画坛中最杰出的国画大师，被称为“渡海三杰”。著有《四书经义释言》《尔雅释言经证》《经籍释言》《寒玉堂论书画》《寒玉堂诗文集》《华林云叶》《琅嬛纪余》等。
张大千《五色荷花》 设色纸本 184厘米×95厘米 1935年作
溥儒 素艳消春雪 垂枝动晓风 恭王府藏
1923年传统绘画大师陈师曾离世后，中国主流画坛出现了派别分歧、群龙无首的局面。这时，身在北京的溥心畬脱颖而出，他的画风俨然宋代马远、夏圭，颇具古典气质，在当时的画坛一时名声大振；而此时刚从日本回国的张大千则20余岁，才崭露头角，但已露出咄咄逼人之气势。他们二人有一个共同特点，就是天赋都很高，在山水画的造诣上异曲同工，不同之处是身世迥异。张大千出生布衣，经历坎坷，所以自称“蜀客”“大千居士”；而溥心畬是道光皇帝的曾孙，曾留学德国，一出生即是皇亲贵胄，所以拥有一枚“旧王孙”之印玺。
张大千《黄山文殊院》
另外在地域上，他们一个是南方人，一个是北方人。在绘画理念上，一个主南宗，兼写北宗；一个主北宗，偶写南宗。在风格上，一个是乱头粗服，一个雍容富贵。1928年，张大千和溥心畬经近代诗人陈三立的引见相识于北京，由此，他们结下了深厚的情谊，并以丹青妙笔驰誉于上个世纪三四十年代的中国画坛。在长达近半个世纪的交游过程中，他们一直联系不断。当年溥心畬因病在台北去世后，张大千曾专程到其墓前哀悼。他们的友谊，有如俞伯牙和钟子期，高山流水，终身不弃。张大千在自己40年回顾展的自序中有赞：“柔而能健，峭而能厚，吾仰溥心畬。”而溥心畬在张大千拿自己的照片求题诗时曰：“滔滔四海风尘日，宇宙难容一大千。”
溥儒 千山楼阁
周殿侯是民国时期北京的大古玩商，曾拜文物收藏家罗振玉为师，工书法，并在琉璃厂“集萃山房”担任经理。他熟知北京和外地画坛，认为南方最优秀且有代表性的画家是张大千，北方最优秀且有代表性画家是溥心畬。1935年8月，他首先提出了“南张北溥”之说。随后，画家于非闇也积极响应，并撰写短文《南张北溥》在《北辰画刊》《北京晨报》上发表，文中写道：“张八爷（指大千）是写状野逸的，溥二叔（指心畬）是图华贵的。论入手，二爷高于八爷；论风流，八爷未必不如二爷。南张北溥，在晚期的近代画坛上，似乎比南陈(陈洪绶)北崔(崔子忠)、南汤(汤贻芬)北戴(戴熙)还要高一点儿⋯⋯”将张大千、溥心畬与明清时期南北并驾齐驱的画坛领军人物相提并论，甚至说比他们“还要高一点儿”，说明张大千和溥心畬在当时的地位。于非闇的文章一出，随后又有署名“看云楼主”的作者也在《网师园读画小记》中称“海内以画名者众矣，求其天分高而功力深者，当推张大千、溥心畬二家⋯⋯大抵心畬高超，而大千奇古；心畬萧疏，而大千奔放”。
张大千 东坡笠屐图 81cm×110.5cm 四川博物院藏
溥儒 竹屋柴门七言联
进入20世纪30年代，“南张北溥”之名传遍大江南北，声名日隆，不胫而走，他们如双子星座般照耀着中国画坛，成为当时画坛最具影响力与知名度的画家。随着二人在中国主流画坛的影响及在画坛地位的确立，最终使他们无可置疑地成为这一时期中国山水画坛的两座重镇。40年代后，“北溥”的名声开始减弱，而“南张”则因为艺术的创新则如日中天。50年代后，“北溥”僻居台岛，而“南张”则壮游欧美。前者继续坚守国粹传统，仍然秦时明月汉时关，1963年当溥心畬在台北作古时，当时有媒体就感叹其是“文人画的最后一笔”；后者则不断锐意变革，毅然古道西风，别开生面，在中西画坛树立一面旗帜。很显而易见的结局就是，“北溥”成为传统画家的典范，而“南张”则成为继往开来的一代宗师。
文章来源：《收藏家》201907期《丹青妙笔 珠联璧合——南张北溥合作绘画作品赏析》
作者：闫立群