郑板桥（1693-1765）原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，绘画深受沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响，注重个性发挥，善于运用水墨写意技法写出物象的形神，抒发情感，把传统的写意花鸟画发展到新的高度。
郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。
他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。
观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹有不是胸中之竹也。总之，意在笔先则定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉!”也是因为这点，他的绘画在那一时颇受士大夫，平民所喜爱。
吞吐大荒,在它的发展中，尽管离不开题材的更加丰富、形象能力的提高，但自明清以来惯用的题材已经成为一种母题，甚至成为一种容纳特定历史文化内涵的符号，而对符号的运用和对母题的阐发，却离不开画家的个性、见识、体验以及表现画家个性、见识、体验的笔墨，唯其如此，大写意花鸟画得自然之生韵、彰人文之精神
衡阳雁去无留意,雁引愁心去,山衔好月来. ——《与夏十二登岳阳楼》唐.李白雁尽书难寄，愁多梦不成。愿随孤月影，流照伏波营。——《闺怨》唐.沈如筠潇湘何事等闲回，水碧沙明两岸苔。 二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。——《归雁》唐.钱起 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
万紫千红,秋天去故宫，绝不能错过这个应景的重磅展览——萬紫千红——中国古代花木题材文物特展这也是国内外首个以“花木”题材文物为主题的综合展览。图片来源：微故宫其实，“花卉”这个词是清代以来才频繁使用的概念，之前更多使用的就是“花木”的概念。
红色牡丹,笔中深色基本用光，再用笔中的浅色画花朵中间正面的光亮部分。2.写意画中显示画面中的光亮部分要留白、或者加水、或者用浅色、或者纯用一色；显示阴暗部分要色重、或者加墨。
完颜璟,往期回顾：蔡京行书欣赏，书法人格分裂典型例子，是奸臣也是才臣精美绝伦的《鸟谱》。古代妇女金饰，简直美上天了，美到你没法想象，富贵到极致
王冕墨梅,疏者凌空三两枝，孤姿俏影，暗香浮动；密者忮条丛生，繁花如泻，热烈奔放。他不但在画梅上自辟新格，题画诗也写的很好，比如该画题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。