我们都知道，宋词有豪放派和婉约派两大词派。豪放派创作视野广阔，气势澎湃，语词宏博，代表词人如苏轼、辛弃疾等；而婉约派创作侧重于儿女风情，音律婉转和谐，语言清丽柔美，代表词人如柳永、晏殊、张先等。
南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。’公为之绝倒。”大意是说苏轼问一位擅长歌唱的幕士，是自己的词好还是柳永的词好。这位幕士说：“柳永的中调适合十七八岁的女郎拿红牙板来唱，而苏学士的词适合关西大汉弹着铜琵琶来唱。”一则小故事，让人们对豪放派和婉约派有什么不同之处豁然开朗。
豪放派有豪放派的金戈铁马，快意江湖，大江东去；婉约派有婉约派的别情离绪、风光旖旎，晓风残月。今天介绍一首张先的代表作，来感受一下婉约派这种温婉清丽之秀美。
《千秋岁·数声鶗鴂》张先
数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。
莫把幺弦拨。怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。
听着鶗鴂啼唤声声，仿佛在告诉人们芳菲尽去，春天又要归去的消息。心中一片惜春之情油然升起，赶紧折这一支残红。雨细细风斜斜，正是梅子将熟的时节。看那永丰的柳树，终日柳絮漂飞似雪。
在这个时候千万别拨弄琴弦，因为琴弦会泄露自己埋藏于心底的幽怨。老天因为无情才会不老，而人却因为多情情更难绝断。这情丝在我心中似乎结成了一个网子，这网子更是有无数的结难以解开。看那东窗未白残月渐坠，又是一个寂寞漫长的一夜啊。
张先作为婉约派的代表词人，他的作品含蓄工巧，情韵浓郁。作者以景叙情，又以情融景，悲欢离合之愁绪，用玲珑秀美之言语于笔端娓娓道来，让人读之感同身受。
这首作品分为上下两片，上片写残春之景。鶗鴂[tí jué]即杜鹃鸟，这种鸟常在春夏之际彻夜不停地啼鸣，它那凄凉哀怨的悲啼，常激起人们的多种情思。听到鸟啼作者有感而发，芳菲欲尽，雨细风斜，梅子将熟，柳絮纷飞。张先为什么要描绘出这样一个场景呢？这就要说道中国人骨子里那种含蓄之美了，诗人们最擅长的就是用文字烘托出心中的情感，用物用景来说话，不直接说，迂回转折却自然又不拖沓。如果直截了当的说：“我心里难受”，这有什么美感？而中国人最明白，情字在心里百折千回，难以言说的痛苦。那这种情感是一种美好，也是一种痛苦，要宣泄要倾诉，怎么才能让人明白？对，用“以我观物，物皆著我色彩”，而这风雨中的残春之衰景，因融入作者的情感而显得格外萧条凄涩。
词的下片写词人心中之情。当一个人心中的幽怨达到了极点，心底这种情感很容易会被琴弦“出卖”，因此词人说“莫把幺弦拨”。正如爱情中的美好誓言“天荒地老，海枯石烂”，只要“天不老”，心中的这份情不会绝断。而“丝”和“思”，此处意在谐音双关。在这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实地系住，谁想破坏它都是徒劳的。这也是全词的“词眼”，即这首词的主旨。词尾作者用“东窗未白”作结，言尽而味永。
这首作品惜春怀人，韵高情深，含蓄隽永。写景寓情又亦景亦情，以含蓄的语言却无处不透露作者内心热烈而直率的内心情感。 学习填写词牌，这是一首必读的经典作品。
