北宋的几位大作家，几乎都是全面多能的人物，而欧阳修又是最为突出的。就他的全人而论，二十四岁中进士，仕宦近四十年，支持新政，直言敢谏，虽屡遭贬谪而声誉日隆，终于官至枢密副使、参知政事，在政治上可称一代名臣；纂修史籍，考订金石，在学术上卓有贡献，可称一代学者；倡导诗文革新，奖掖后辈人オ，一时贤俊如王安石、苏轼等皆出其门下，居于当时文坛领袖的地位，在文学上也称得起一代宗匠。

单就他的文学创作来说，又是诗、词、散文诸体兼擅，而且都达到了名实相副的高度成就；再单词来说，又是既能用丽语写雅词，又能用俗语写艳词，有继承，有开拓，虽是“吟咏之馀，溢为歌词”，亦可蔚然成家。

读他的词，我们很容易产生这样一种感觉大手笔填小词，举重若轻。他的词有一种即兴漫笔的意味，信手拈来挥而就，好像无须用力，其实这正是他的深厚造诣和娴熟技巧的自然表露，请看：

欧阳修踏莎行

——欧阳修

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征轡。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

【白话文】：

客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。

寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。

【赏析】：（全词分为两个部分）

第一部分：描写的是离家远行的人。

起首“候馆梅残，溪桥柳细”是一组对偶短句，也是两个典故，正所谓：梅残，不堪寄也；柳细，不堪折也。

古人寄送梅花，可以凭借梅花传递一点感情来弥补不能聚会的缺憾，但作者笔下梅花已经残败，成为残梅，寄梅的已无可能了。传递出更相思之情更加浓厚。

我国古代，素有折柳送行人的风俗。而这里的细柳是不堪折的，更加表达了相思之苦。

这一句除了字面对整外，声韵也协调，“仄仄平平，平平仄仄”，浮生与切响也相对应。

“草薰风暖摇征轡”中的草熏典出江淹的：“闺中风暖，陌上草熏”——描写的是闺中思妇和陌上行人的离别。作者用这个典故，暗含了整首词的大意。

“征”作行讲，“轡”作马缰；"摇"就是缓慢晃动的意思。作者用三个字描写了，离别之人骑在马上依依不舍，渐行渐远的情景。同时也引出后一句的“离愁”——离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。这一句的无穷，既是指遥远的路途，也是指相会的遥遥无期。离愁如春水般连绵不绝。

第二部分：描写相思入骨的妇人。

妇人的柔肠和粉泪让作者为之动容，不禁感叹：“楼高莫近危栏倚”。高楼之上，妇人对远行之人望眼欲穿的动作，让人揪心，既是危险，又是怜悯。使得作者也不得不跳出“上帝”的角色，融入到此情此景，急忙发出自己的声音：小心啊！然后紧跟着一句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”是妇人的所见的实际情景，也是作者的宽慰之言，一语双关。

我认为，这首词的精髓之处，就在这里。作者已然融入到自己的诗词当中，甚至开始和自己创作的角色开始了对话，没有比这更能让读者对妇人的思愁为之动容的了。整首词恰似在“画外音”的高潮中落幕：

“别看了，人已远去，回吧······回吧！”