浅析唐诗（古风、格律、半律）的平仄规律（替、对、粘）

作为近体格律诗产生的时代的唐诗，格式上承六朝宫体诗，四声标注诗词格律，官方定韵后，提出简化四声的平仄概念，宫体诗人依据平仄创造了近体格律诗的概念，成为科考项目和高层文人创作主流。

同时，非格律的古体诗依旧大行其道。古体诗不遵守平仄基本格式，歌行体依旧按照乐府旧调，随着旧乐府音乐散佚，歌行体也逐渐以四声韵为基础开始创作，但是相对于平仄格式来说，要自由得多。

唐朝实际上是古体诗（古风）和近体诗（格律诗）齐头并进，各领风骚的大时代。

同时，在格律诗规则的制定和规范的过程中，也有大量诗人的创作不一定遵守格律体，但是都在向平仄格式靠拢。有些诗句子可能是律句，但是整体出律；有些整体合平仄，但是首句和尾句押邻韵，而且《唐韵》分韵较细，有些诗的韵脚可能在当时不是一个韵部，到了宋末的《平水韵》大合并，有可能反而合韵了。

我们要清楚，所谓合韵合律，只是后人按自定标准进行的划分工作，其实与唐朝创作者关系不大。到了格律体完全成熟之后，才会出现按照平仄格律亦步亦趋的写诗方法。

这其中按照今天的标准，也还有大批的“半律体”的唐诗存在。

那么，唐诗中的平仄有什么规律？

我们知道平仄是近体格律诗才需要使用到的音调划分规则。所以在讨论这个问题的时候，就把古体诗排除在外了。也就是说，我们只是在讨论近体格律诗的规则。

近体诗分为绝句、律诗、排律。三者体裁大小有不同，但是平仄规律是一样的。

第一，平仄两两交替。

平仄知识我们这里不详解了，大家大概知道汉字一二声为平，三四声为仄即可。唐诗肯定是以当时的古韵为主，四声中“平”为平，“上去入”为仄，我们可以根据南宋末的平水韵大致分析。具体的知识和原因另外有文章细说，这里就不展开了。

这个我们用俗话“一三五不论，二四六分明”来更容易解释。格律诗平仄关系正格中的“二、四、六”位置上的平仄必须是相反的。格律诗的四种基本格式起句，我们排列出来，大家就可以看清楚：

仄（仄）平（平）仄。 仄、平

平（平）仄（仄）平。 平、仄

平（平）平（仄）仄。 平、仄

仄（仄）仄（平）平。 仄、平

七言的平仄基本格式的关键位置也是一样：

平（平）仄（仄）平（平）仄。 平、仄、平

仄（仄）平（平）仄（仄）平。 仄、平、仄

平（平）仄（仄）仄（平）平。 平、仄、平

仄（仄）平（平）平（仄）仄。 仄、平、仄

我们可以任意找一些近体格律诗的句子来看，百分之九九都是这种结构。随便举例：

白日依山尽， 仄、平

黄河入海流。 平、仄

欲穷千里目， 平、仄

更上一层楼。 仄、平

如果关键位置的平仄出现问题，比如五言“平、平”，七言“平、平、仄”之类的，统称为“失替”。

另外百分之一的特殊情况就是变格和拗救，那是规律之外的事情，这里就不讨论。

这是单个律句的用字规则。

第二，出对句平仄相对。

这个规则适用于绝句的上下句，律诗和排律中一联中的上下句。还是看刚才的例子：

白日依山尽， 仄、平

黄河入海流。 平、仄

欲穷千里目， 平、仄

更上一层楼。 仄、平

我们会发现，句子与句子之间的平仄规律。第一句是“仄、平”，则第二句为“平、仄”，第三句为“平、仄”，则第四句为“仄、平”，相互之间是平仄对应的。

我们称这为格律诗的平仄“相对”的规则，有了这个规则，我们在创作近体格律诗的时候写了第一句，自然就知道第二句要如何用相对应的平仄的字词来写了。

如果出现平仄不相对的情况，称之为“失对”。

大家可以自行寻找绝句或者律诗来印证。

第三，后联出句与前联对句平仄要相粘。

这个也简单，其实就是为了保证音调的承续性，如“黄河入海流”为“仄、平”，那么“欲穷千里目”的关键位置平仄要完全相同，所以也是“平、仄”。如果出现平仄不同，我们称之为“失粘”。

“失替”、“失对”、“失粘”就是近体格律诗平仄的三大错误，出现了这三种情况，一般就会把诗作划入古风范畴。但是“半律体”中，失粘是允许存在的，比如《送元二使安西》：

渭城朝雨浥轻尘， 平、仄、平

客舍青青柳色新。 仄、平、仄

劝君更尽一杯酒， 平、仄、平

西出阳关无故人。 仄、平、仄

这就是典型的失黏但不失替又不失对，这种情况称之为“折腰体”。

肯定有朋友会说，这是因为王维是名人，所以区别对待。

其实并非如此，这只是我们对他们诗作的一种归类而已，你硬要说这是出律，是古风，也没有问题。这种“半律体”在唐诗中的存在，其实是从古体诗向格律诗平仄上的进步，只是不符合近体格律诗的一个规则而已。

而“折腰体”在音律上也确实不如“相粘”的格律诗，所以在格律成熟之后，这些“半律体”就逐渐消失了。除非是有人喜欢剑走偏锋，去故意创作拗律体，如黄庭坚。

这也是没有问题的。

​写诗本来就是为了抒情言志，规则只是为了让我们更好地表达内容。

我们总结规律，划出规则，但绝对不要被规则所限制。