最周星驰的电影，少林足球，以梦为马，看6种人的状态

说起周星驰想必大家都不陌生，这位头顶“喜剧之王”光环的男人，他的电影值得一看再看，无论是在你失意时，迷茫时，他电影总能给你指引出一个方向，这个方向可以使你对未来的幻想多了份期待，可能也多了一份坚定不移的步伐，就像照亮暗处的灯塔，给人一份慰藉，这是周星驰做导演之后的电影给人的最直观的感受。

周星驰的电影，两个字“纯粹”。

李安曾经这样评价周星驰，：“周星驰拍的都是小孩子的东西。”

正因为是小孩子的东西，所以才在成人世界显得那么格格不入，他偷偷远离了成人世界，创造了一个自己的世界，在这里他只和自己玩，以自己的方式告诉观众做人的道理，教育我们要讲真善美，教育我们要坚持自己的梦想，他要按照自己纯真的本性去拍电影，去创造童话。

所以，李安才说了后半句的“周星驰很难得，我很佩服他。”

在这个流量为主，大多数“演员”都竭尽所能去挣快钱的时代，在观众的口味变得越来越不可捉摸的时代，周星驰是显得那么的不合时宜，以至于很多人都开始挑刺，我们变得越来越不相信梦想，不相信爱情，以为你在灌鸡汤，瞎说教，搞不好还会被冠以矫情的标签。

丑小鸭变成公主，小市井的逆袭，以及周星驰式的情不知所起，而一往情深，周星驰的电影永远在传递着这样的价值观，它是最简单的，也是最美好的。

是什么能令一个年近60，即将花甲的老人讲了一辈子童话？

可能因为他离童话的距离太多遥远，他总是希望创造一个童话，来弥补童年时代对精神和物质的匮乏，又或许是因为，在周星驰郁郁寡欢的外表之中，永远住着一个单纯的孩子。

周星驰的电影总是被贴上“无厘头”的标签，以至于很多人都把他的电影当成喜剧片来看。

但周星驰曾在采访中说过：“其实我的电影我都是当成正剧来拍的，不知道为什么大家最后都把他当成了喜剧。”

“你们一直在说无厘头，我直到现在都不知道无厘头是什么。”

意义本身就是人为赋予的，什么是有意义？什么是无意义？

就像以前如果你一直沉迷于游戏，别人会说你玩物丧志，不务正业，现在或许你可以去做主播，如果技术过硬，懂得营销的话，还可能赚的盆满钵满，衡量意义的标准一直都是由人决定的。

所以星驰的“无厘头”也逐渐被解构，慢慢被打上了后现代的标签，那是对权威的反抗，对高贵的消解，以及在荒诞戏谑之余，对原生命运悲凉的反抗。

周星驰在脱离了和王晶的合作，自己创办电影公司 星辉 做导演之后，可以看出来他电影中的无厘头元素越来越少，取而代之的是黑色幽默，荒诞、戏谑，悲剧的内核也越来越多，也越来越童话，越来越理想主义，普世价值也越来越真切。

比如在《少林足球》中的那句台词，“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么分别？”

今天重温《少林足球》不同与年少的哈哈大笑，周星驰依旧是那么的纯粹，天真，是完全的理想主义的胜利，令人数次的热泪盈眶。童话之所以令人动容，感动，大抵是因为我们平凡人活的太过真实。

而越是真实的事情，就越是好笑。

　所以在周星驰的电影里大多数人都活得没有那么真实，太过真实的人，注定只是个笑话，所以周星驰笔下的小人物不服从命运的安排，要靠着自己的一腔热血去圆观众的一个梦。

有人说这是灌鸡汤，其实不然，结合周星驰的经历就知道，他更像是历尽沧桑的老者在诉说自己的故事，只不过，故事的主角不是自己，一次次变成了可以是 你 我 他 的芸芸众生，而现在大多数的鸡汤作者从字里行间看出他们连自己也不信，而少林足球以梦为马，将人分为了6种形状。

大师兄—看似无奈的妥协者

面对现实，面对家庭以及背负的责任， 我们不得不负重前行。

片中的大师兄虽空有一身铁头功的本事，但面临养家糊口的压力，他看似放弃了那些不切实际的风花雪月，但在星每次需要帮助时，尽管嘴上“我劝你脚踏实地做人吧，还学人家讲理想。”但还是“真香”般的对星施以援手。

那场酒吧的“少林功夫好啊，真的好，少林功夫妙啊，真的妙”尽管极尽插科打诨，充满戏剧效果，却也是被星燃起了内心的一点火星，尽管不足以成燎原之势，却也愿意陪星完成他心中的一个梦，他们在舞台上的尬舞更像是充满自娱自乐的自我安慰，不关乎外人，只有他们自己。

虽然最后被人揍的狗血淋头，大师兄还为此丢了工作，要洗厕所赔钱，他内心虽有怨气，但在第二次星要求组建一个球队时，面对现实，他还是选择了将心中那份悄悄藏起的念想，慢慢舒展开来。

现实主义者还保留着一丝理想主义，生活中，面对他人的嘲笑，有些人也不得不戴起面具点头哈腰，只要一个契机，他们内心的火苗就会再度冉冉升起。

二师兄—愤怒的抱怨者

有时候，会突然抱怨生活的不公，为什么我爹不是王健林，为什么他人拥有美好的生活，而我没有。

片中的旋风地堂腿二师兄，在面对生活的受锤，慢慢变成了一个愤怒的抱怨者，成了一个愤青。

在星和黄金右脚去找你组建球队时，碗堆积成了山堆，他坐在中间忙碌着，他愤怒地说：“为什么别人小时候有书读，而我被我爸送去学什么破烂武功，学到现在洗碗，洗马桶。”

在人生的第二阶段，他被锻造成了一头沉默的野兽，他对自己原生家庭不满，抱怨命运的不公，斥责自己的命运被父亲改变，他一直以一份受害者的姿态来发泄、自居，用荆棘来包裹自己，只不过这荆棘不是被用作武器来向曾经被命运虐的体无完肤的自己宣战，而是选择缩回自己的壳里自怨自艾，在日复一日被生活践踏的过程中，他已然忘记了命运是掌握在自己手中的。

好在，星作为一个闯入者，像一只搅动风云的手掌，将二师兄曾经的不满、愤怒化成了前进的动力，就像金庸笔下的绝学化骨绵掌一般，将所有的外向、内里的硬核压力化作风雨令其轻飘飘直至烟消云散，而至润物无声。

三师兄—虚荣的吹牛者

“老子一秒钟几十万上下，无缘无故跟你们去吃杂碎面？”金钟罩三师兄说的这句话，成为了无数人玩的梗。

生活中有这样一类人，他们只不过是普普通通的小职员，为掩盖其内心的不甘，他们把自己包装成外人眼中的成功人士，巨大的落差使他们在虚幻和现实之间拉扯，就像三师兄随手抛的硬币一样，只有人头和字，而处于中间的或然率是零。

然而，他也忘记了，让硬币处于中间的或然率，还需要一定的外界因素，这个因素可以是选择，也可以是机遇，或许还可以是像星一样的追梦者来重新唤起他的内心。

在星去找你重组球队的时候，他说过这样一句话“我无缘无故辞了工作，再无缘无故去跟你们踢球，最后还有无缘无故的赢了比赛，这概率简直就是零。”

这句台词，周星驰以局外人的话语，道出了大众内心想说的话，太过梦幻和轻盈的梦，是不可能实现的，但周星驰还想说的一点是，他们都是有能力的人，每个人都身怀绝学，只要有能力，有天赋，方向选对了，一切的理想主义都不再是被人嘲笑的符号，这不是空中楼阁，飘飘然的鸡汤，而是一个饱经风霜的花甲老人诉说的最简单的道理。

三师兄在将 星 轰走后，在一个人群窜动的小饭馆吃着杂碎面，他拿出当年曾经师兄弟的合照，陷入了沉思，成年人的思索和窘迫在这一刻淋漓尽致。

四师兄—八面玲珑的圆滑者

生活就是个缓慢受锤的过程，人在不知不觉中可能变得连自己都不认识，或许曾经爱说真话的人，到最后变成了世故的滑头鬼。

鬼影擒拿手的四师兄，一出场便带着八面玲珑，见人说人话，见鬼说鬼话的世故，在将 星 和 锋一通乱夸之后，一个潇洒转身，手一扬，门一闭，将两人拒之门外，碰了一鼻子灰。

他住在天台廉价的出租屋内，每当有人来时，他便会迅速将自己装扮，穿上西装，打好领带，学着城市人的腔调，和人打成一片。

但，每当所有人散去，他还是会落落寡欢躺在僵硬的木板床上，拿出曾经师兄弟的合照，陷入思索。

面对生活的不如意，和曾经的师弟，他或许还没有及时醒悟，但他还是穿上了风衣，走出了廉价的出租屋，跨过了生活的沟壑，向着他们约定的地点，走出了新生的第一步。

五师兄——执着的追梦者

“作人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别”

这句话可能成为了无数执着追梦人的座右铭，当然也可能成为了无数人耻笑的符号。

周星驰扮演的星哥，他一直在追寻。

作为一个少林弟子，他想要将功夫发扬光大，但是，在这个满街都是电脑，满街都是飞机，样样追求速度、效率最大化的时代，简直是痴人说梦。

但，这就是一个追梦者的执着。

他顾不了那么多，他只是一门心思的追赶着。就像他的台词一样，“我心中的一团火是不会熄灭的！”

他的感染力、他的魄力，最终还是影响了他的师兄弟。在一个凉风吹过的中午，那个阳台，他们7个人的手紧紧握在一起，相比起那些冷眼的嘲笑者，他的真挚和热血才是最令人感动的。

六师弟—不愿改变的沉沦者

一个会轻功水上漂的人，竟然是一个胖子。

曾经风度翩翩的美男子，成了外人口中的“猪肥膘。”

很讽刺，也很真实。

他不自信，又沉沦在吃的诱惑中不能自拔，他一度丧失了曾经的尊严。

星的一句“师弟”虽然没有令他恢复自信，但至少，也让他明白了尊严为何物。

他也终于，放下了曾经，面向了未来。

或许，生活中的一些挫折令人猝不及防的失态，苦难，也会让人沉沦。

但，生活本就如此，向死而生，可能改变，也可能走向毁灭。

重生和毁灭相生相伴，撞出绚丽的色彩，然后，一同走向重生或者 灭亡。

六个角色，六种人生，表面看似是关于梦想的主题，但我看来，其实更像是 找寻的主题。

妥协者找寻新的希望，抱怨者找寻新的可能，吹牛者找寻失去的东西，圆滑者找寻生活的或许，追梦者一直追寻自己，沉沦者找寻重生的可能。

可是现实一切都由不得自己，或许只是因为那等待是没有出路的死亡，安于现状只有毁灭，为了理想去奋斗才有可能永远生存。

王小波也说过，人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。更多人不愿面对这点，转而通过消解别人的努力，来为自己寻找仅有的安慰，这才是loser的表现。