竹里馆王 维独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
[作者简介] 王维(约701—761)，字摩诘，祖籍太原祁县(今山西祁县)，唐代诗人、画家，官至尚书右丞，故世称王右丞。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”。晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》。
[赏析] 这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字、写景(幽篁、深林、明月)、写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳作。以弹琴长啸反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去，其实却是匠心独运、妙手天成的大手笔。
[参考译文] 月夜，独自坐在幽静的竹林里，间或弹弹琴，间或吹吹口哨。竹林僻静幽深，无人知晓，只有明月陪伴，殷勤来相照。
春夜洛城闻笛李 白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
[作者简介] 李白(701—762)，字太白，号青莲居士。唐代诗人。与杜甫齐名，世称“李杜”。《蜀道难》《行路难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《早发白帝城》等诗，皆为人传诵。有《李太白集》。
[赏析] 全诗紧扣一个“闻”字，抒写诗人闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。
笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。“折柳”代表一种习俗、一个场景、一种情绪，“折柳”几乎就是离别的同义语，它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好像是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是诗人自己吗？
[参考译文]灯火渐熄的夜晚，谁家传出悠扬的玉笛声，笛声随着春风，飘满整个洛城。这种夜晚听到《折杨柳》的曲调，有谁不会萌发思念故乡的深情。
逢入京使岑 参故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
[作者简介] 岑参(约715—770)，荆州江陵(今湖北荆州)人。唐代诗人，天宝进士。曾随高仙芝到安西、武威，后又入封常清北庭幕府。安史之乱后入朝任右补阙，官至嘉州刺史，世称岑嘉州。对边塞生活深有体验，善于描绘异域风光和战争场景。代表作有《白雪歌送武判官归京》《走马川行奉送封大夫出师西征》《轮台歌奉送封大夫出师西征》。
[赏析] 第一句是写眼前的实景。“故园”指的是在长安的自己的家。“东望”点明长安的位置。离开长安已经好多天，回头一望，只觉长路漫漫，尘烟蔽天。
第二句带有夸张的意味，强调自己思忆亲人的感情，这里暗暗透出捎家书的微意了。“龙钟”在这里是指泪流纵横的样子。“龙钟”和“泪不干”都形象地表现了诗人对长安的亲人无限眷念的深情。
三、四句完全是行者匆匆的口气。走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的：一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也有开阔豪迈的胸襟。
这首诗的妙处在于不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。
[参考译文]回头东望故园千里，路途遥远，两袖都沾湿了，涕泪依然不干。途中与君马上邂逅，想写信却无纸笔，唯有托你捎个口信，回家报个平安。
晚 春韩 愈草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
[作者简介] 韩愈(768—824)，字退之，唐代文学家、思想家、教育家，河阳(今河南孟州)人。自谓郡望昌黎，世称“韩昌黎”。卒谥文，世称韩文公。他与柳宗元同为唐代古文运动的倡导者。与柳宗元并称“韩柳”。为“唐宋八大家”之首。有《昌黎先生集》。
[赏析]一、二句写花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，运用拟人手法，写出了花草树木竞相开花、争妍斗艳的美丽景象，想象之奇，实为诗中所罕见。三、四句写那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列，表达了诗人惜春的思想感情，同时也提示人们应抓住时机，乘时而进，创造美好的未来。
[参考译文]花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，竞相争妍斗艳。就连那没有美丽颜色的杨花和榆荚也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。
泊秦淮杜 牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
[作者简介] 杜牧(803—852)，字牧之，京兆万年(今陕西西安)人，唐代文学家。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
[赏析]这是一首即景生情之作。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅。二句叙事，点明夜泊地点。三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉。这诗在语言运用方面，也颇见功底。首句写景，“烟”“水”“月”“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景图。
[参考译文]迷离月色和轻烟笼罩着寒冷的秦淮河水和两岸的沙滩，(我)在夜间将船泊在秦淮河(边)靠近(对岸)酒家(的地方)。(对岸)卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着秦淮河还在唱着《玉树后庭花》。
贾 生李商隐宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
[作者简介] 李商隐(约813—约858)，字义山，号玉谿生。怀州河内(今河南沁阳)人。唐代诗人。开成进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤而潦倒终生。所作咏史诗多托古以斥时政。擅长律、绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然因用典太多，或致诗旨隐晦。与杜牧并称“小李杜”，与温庭筠并称“温李”。与温庭筠、段成式齐名，因三人皆排行十六，时称“三十六体”。有《李义山诗集》。
[赏析] “宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”“访”(咨询)，仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。
第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。
末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭——“不问苍生问鬼神”。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题。
整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。
[参考译文]汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣，贾谊的才华和格调更是无可比伦。谈至深夜汉文帝挪动双膝靠近他，可惜他不垂询民生却是穷究鬼神。
过松源晨炊漆公店(其五)杨万里莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入万山围子里，一山放出一山拦。
[作者简介] 杨万里(1127—1206)，字廷秀，吉州吉水(今属江西)人。与尤袤、范成大、陆游合称南宋“中兴四大诗人”。杨万里诗歌大多描写自然景物，且以此见长，也有不少篇章反映民间疾苦抒发爱国感情；语言浅近明白，清新自然，富有幽默情趣，称为“诚斋体”。
[赏析]第一句当头喝起，“莫言下岭便无难”，这是一个富于包孕的诗句，它包含了下岭前艰难攀登的整个上山过程，以及对所经历困难的种种感受。正因为上山艰难，人们便往往把下山看得容易和轻松。开头一句，正像是对这种普遍心理所发的棒喝。“莫言”二字，像是自诫，又像是提醒别人，耐人寻味。
第二句补足首句，“赚得行人错喜欢”，“赚”字富于幽默风趣。行人心目中下岭的容易，与它实际上的艰难形成鲜明对比，因此说“赚”——行人是被自己对下岭的主观想象骗了。诗人在这里点出而不说破，给读者留下悬念，使下两句的出现更引人注目。
三、四两句承接“错喜欢”，对第二句留下的悬念进行解释。本来，上山过程中要攀登多少道山岭，下山过程中也会相应遇到多少道山岭。山本无知，“一山放出一山拦”的形容却把山变成了有生命有灵性的东西。它仿佛给行人布置了一个迷魂阵，设置了层层叠叠的圈套。而行人的种种心情——意外、惊诧、厌烦，直至恍然大悟，也都在这一“拦”一“放”的重复中体现出来了。
诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要陶醉于一时的成功。
[参考译文]不要说下山岭就没有困难，这句话骗得爬山的人白白欢喜一场。当你进入崇山峻岭的圈子里以后，一座山让你经过，另一座山便会将你阻拦。
约 客赵师秀黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
[作者简介] 赵师秀(1170—1219)，字紫芝、灵芝，号灵秀、天乐，永嘉(今浙江温州)人，南宋诗人。他同徐照、徐玑和翁卷并称“永嘉四灵”，人称“鬼才”。有《赵师秀集》二卷、《天乐堂集》一卷，已佚。仅有《清苑斋集》传世。
[赏析] 诗的前两句交代了当时的环境和时令。“黄梅”“雨”“池塘”“蛙”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片。读来使人如身临其境，仿佛细雨就在身边飘，蛙声就在身边响。这看似表现得很“热闹”的环境，实际上反衬出了“寂静”。后两句点出了人物和事情。主人耐心而又有几分焦急地等着，没事可干，“闲敲”棋子，静静地看着闪闪的灯花。第三句“有约不来过夜半”，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出诗人焦躁的心情。第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了，也委婉地表现了灯芯燃久、期客时长的情形。貌似闲逸，其实反映出诗人内心的焦躁。
全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的怅惘之情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。
[参考译文]梅雨天里的雨下个不停，青草丛中、池塘里，青蛙的叫声此起彼伏，悠扬悦耳。已经过夜半了，已约好的朋友还没有来，我百无聊赖地闲敲着棋子，把灯花震落了。
