想知道。
有部片Sir再不写，是不是要引起公愤了？
后台挤爆，每天都有人在问：
来。
这就来——
《罗小黑战记》
爆了。
豆瓣9w人打出8.3分，淘票票9.2，猫眼9.4。
“继《哪吒》后又一部国漫之光。”
离真正的爆，又还差得远……
上映7天，票房1.65亿，排片将降到10%。
什么概念？
意味着“国漫之光”还没来得及充分闪耀，引起更多人注意，就可能被遮掩在重重叠叠的新片后面。
急？
的确。
但比起光顾着急，《罗小黑战记》其实更需要的是“慢”。
“三刷”过后，Sir想带你慢慢品一品。
第一刷，当然冲着是《罗小黑战记》的原版番剧。
看的是情怀。
2011年上线，讲述了少女收养流浪猫罗小黑后，发生的一系列玄幻故事。
每集5分钟，斩获豆瓣9.6的高分。
说它慢，不是没有道理。
连载八年，更新28集，名副其实的“年更番”。
得知电影上映，当年的粉丝们奔走相告：
“爷爷，你追的番终于更新了！”
但走进电影院之前，Sir有忐忑过。
首先。
泡面番的剧情，能够支撑起一部电影的体量吗？
其次。
平面、Q版的画风，本身没有违和感；但放到大银幕上，会不会视觉效果单一，像在看PPT？
好吧现在你们都知道，Sir打脸了。
第一，故事完整了；第二，动作场面看过瘾了。
所以对于电影《罗小黑战记》，别再用旧的眼光看它。
首先是罗小黑的形象更为丰满。
片中它一共有三个样子——
喵咪形态。
猛兽形态。
和拟人形态。
猫形软萌，顶着好奇的大眼睛，拥有1:1的完美头身比。
人形稚气，一对猫耳总收不回去，时不时下意识四脚着地。
怎么变，还是像猫。
外表给人的第一印象是萌。
但它内心更深的，是孤独。
本是一个生活在森林中的妖精，可有天伴随着伐木机和挖掘机的轰鸣，小黑的家消失了。
他，变成一只城市里的流浪猫。
直到有一天，被困街头的小黑，被同为妖精的风息救下。
在风息的岛上，小黑终于找到了一个家。
可惜，好景不长。
隔天一个叫无限的执行者闯入，捉拿风息不成，就绑走了落单的小黑。
说要把他带到城市里一个叫“会馆”的地方。
涉世未深的小妖，要如何面对这个几乎不可能战胜的死对头？
据说，小黑的形象来源于导演木头收养的一只小野猫，小猫吃他的喝他的，却对他爱答不理。
野猫天性难改，总挠门想离家，木头只好把它放归野外。
“罗小黑是为了纪念它而创作，它活在了我的动画里。”
而比起原本只是感情寄托的番剧。
电影版的画风更煞有介事。
预告片已经引起强烈的舒适感——
有意思的是，导演说，好看的镜头都没舍得放预告里，预告里都是“边角料”。
此言不虚。
有些细节和彩蛋，Sir第一遍看还真没发现。
他的制作，经得起二刷。
比如，无限和小黑住旅店，打开房门时一张小卡片落下。
咳咳。
住过旅店的我们都懂的……
为了看得更仔细一点，Sir昨天又到电影院看了一遍。
最让Sir惊艳的一幕，是风息与画虎的打斗。
画虎是个卖画的妖精，他的技能类似于神笔马良——
以画为兵，开打瞬间，墙上的画作活了过来加入战局。
兼顾镜头表现力的同时，还不忘埋彩蛋。
仔细看画虎厅堂上所挂对联：
兜率岩悬三界雨，虎爬泉泻一天秋。
横批：啸自生风。
出自南朝宋·谢惠连的《猛虎行》：猛虎潜深山，长啸自生风。人谓客行乐，客行苦伤心。
看得出。
比起原版的萌即正义。
电影《罗小黑战记》有一个更大的宇宙，还有待慢慢地铺开来。
这是一个人与妖、现代与自然，共存着、抵牾着的世界。
妖精可以选择在人类中生活，但前提是——
要隐藏自己，不被发现。
表面上和谐有序，暗中却千钧一发。
妖精内部，也分派系。
会馆派，遵守妖灵会馆定下的规则，致力于维持人与妖的和谐。
战斗派，想驱逐人类，重建妖精家园，找回失去的主宰权。
涉及对立两方，我们总爱分出个是非高下。
无限也曾问过小黑：
你分得清好坏吗？
想要维持和谐的，是小黑的对立面——人。
想要复仇的，是小黑的同类。
表面上，是选择阵营。
实则是在拷问——
你的信念是什么？
以及，你愿意为了信念中的世界，去付出什么？
内核上，今年的《罗小黑战记》和《哪吒》都同样在说——
身份归属，不是由先天血统划分的。
而是通过后天的价值观选择。
在风息看来，融入人类社会的妖精是投降派。
他们夹着尾巴做妖，生存空间步步被人类侵略，还乐不思蜀。
但在无限，和进入会馆的妖精来看。
人类的发明很有趣，和人类做朋友很好玩，一定要势不两立吗？
纠结。
但这纠结必不可少。
人正是在定义异类的过程中，定义了自己——
只有真正经历过一段感情，你才更了解自己想要的是什么；一种文化遇到了另一种文化，才发现自身独特的地方；一个社会对待异己和少数派的方式，正体现了这个社会的文明程度……
难道不是？
从这个角度来说。
《罗小黑战记》可以超越原来的萌系趣味，拥有更大的想象空间。
必须要承认。
与《罗小黑战记》产生情感共鸣需要一点点的门槛，你得能接受中二的设定。
但，非粉丝就get不到了吗？
Sir相信不管你是否经过动漫文化的熏陶，是否能接住电影抛出的梗。
都同样会感受到那种返璞归真。
影片其实采用了公路片的故事模式，说的是一段成长之旅、回归之旅。
一路上，罗小黑见识到各式各样的人和妖。
吃汉堡、坐摩托、乘地铁、住宾馆。
这是他第一次，看到天地辽阔。
搭车时，憨憨大叔递过来的桃子，很甜。
列车中，人类小女孩对他的道谢，很真诚。
山洞里，各路妖精在执行任务之余，短暂的闲暇时光很惬意。
原来，人类没那么坏。
原来，在这个人类主宰的世界，妖精也有容身之所。
人与妖，也能有同一个家园。
在成长之旅的第一站，小黑渐渐明白——
“家”的形状并非固定，它可以千姿百态。
从狭隘到包容，从无知到解惑。
小黑的成长，我们每个人都经历过。
一刷《罗小黑战记》是看情怀。
二刷是看制作。
那么三刷，一定是因为共情。
遇到好电影，通常Sir都会“一片三看”——工作看一遍，自己看一遍，陪家人看一遍。
老实说，这个中秋假期，Sir还是会选择带一家人去看罗小黑。
无他，只因为这部最欢快、温情，老少咸宜。
成人和孩子，在这里惊人地达成了共识。
罗小黑用毫无偏见、不掺杂质的视角，带成年的我们，重新打量世界。
以赤诚对抗未知，以善意软化对立。
如果拿它和哪吒作比，他们截然不同，但Sir都喜欢。
《哪吒》的情，是精诚所至，金石为开，没有保留的爱终将感化哪吒这块顽石（魔丸）。
《罗小黑战记》则是，我不在乎通天本领，只想和你在一起。
他的内心世界更小，更纯。
也让无数人为他流泪，为他加油。
△ 同名番剧第1话弹幕
实话说，《罗小黑战记》的情怀十足，但对于非粉丝，还需要一个了解的过程。
甚至不太理解，为什么还要这样坚持2D风格的原画。
更慢，更苦。
动作场面一天大概能画一两秒，电影里的一秒要画12张，100多分钟的电影，总共需要7万多张原画。
在创作过程中，大家都沉迷于现稿的美丽，期待下一幕的成片。
△ 无限的人物设计手稿
但对于国产动漫，无论哪种风格。
大家都有一个共同的印记——
死心塌地的热爱。
这五年来，“国漫之光”从一条线，慢慢打开了一方天地。
2015年《大圣归来》，敢说：
“齐天大圣是不会死的，他只是睡着了。”
2017年《大护法》，敢说：
“为什么太阳这么红，还是这么冷。”
今年《哪吒之魔童降世》，敢说：
“我命由我不由天。”
再到现在的《罗小黑战记》。
国产动漫完成了一次次隔空击掌。
无所谓谁超越谁，它从未停下，这就已经足够让人欣慰。
就算没有大热IP，没有巨额斥资，没有接轨国际的特效，我们也能讲好一个故事。
好故事，才是织就国漫宇宙的点点繁星。
现在，是该继续对它说——
罗小黑，该你了。
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