张渝
夏天老去的时候，惺惺相惜的七位艺术家在西安组成《七社》国画研究会。
许慎《说文解字》说，社，地主也。“七社”的艺术家在特有的地理灵性中，敬重“地主”的名号。于是，有了他们结社以来的第一个展览《相期》。内在的气韵传递和精神气度中，“七社”艺术家以“返乡”的笔墨方式，构建自己的一亩三分。
在他们的一亩三分地，频频发生的首先是动词。他们在古代的笔墨中惊醒，摩拳，擦掌，期许。穿过这一系列的动词之后，他们的作品中有了克制而又忍耐的技艺。基于此，我们看不到他们任何一人的作品会带有江湖气的装腔作势。但这并不代表他们放弃了艺术创作所必须的野性和蛮力，而是绵里裹针。他们的追求，像极“针尖上的蜂蜜，尖锐、细微，却也成熟。”
我不想说“七社”就是七个地主团聚之类的话。可是，立于土地之上的“社”，也的确以某种民间信仰的方式提示我们：真神在此，别把土地爷不当神仙。那么，“七社”的七位艺术家是要悄悄地宣告这一切？
显然不是。
他们的信念里，种子只有落入土地，才能生长、成熟。所有的生涩，哪怕是桀骜不驯，都终将成熟于土地。世间万物无论多么繁华，倘无立足之地，终究是水中明月。故此，分属于“七社”艺术家中的每个“社”，首先就是每个人的立足之地。他们在各自立足的地里，耕耘、收获，然后获取一席之地。
喜欢“一席之地”这个带有互联网思维的词。它不是独霸天下，而是弱水三千，只取一瓢。
应该知道，互联网时代最显明的优惠就是“共享”。从共享单车到朋友圈的各种晒图，不是一些人以为的炫耀，而是审美愉悦的分享。审美最大的特性就是可分享性。所以，古人说，独乐乐，不如众乐乐。惟其如此，裹挟在《相期》展中的“相互期许”，除了是“七社”中七位画家的相互看重外，还应该是所有艺术家共享的审美精神。在这个意义上，“相期”的贡献又在砥砺相磨之外，多了精神建构的担当。
1932年，诸文韵、潘天寿、吴茀之、张书旂、张振铎五位艺术家结社成立国画研究会时，想不起来如何命名。于是，就选了笔划数是“五”的“白”字，宣示五位画家组成“白社”。白纸一张，好画最美的图画。如此命名，堪称绝妙。但是，王洪涛、李凯、姜晓文、周红艺、王琥钧、白瑜、许可七位艺术家在取法先贤的前提下，单刀直入，取名“七社”。八卦之中，“七”为仓库。 “地主”之外，还有仓库，元亨利贞。
元亨利贞，语出《易经》乾卦的卦辞。 “元”，为大、为始，引义为善长；“亨”为通，引义为嘉会；“利”为美利，引义为义和；“贞”为正，引义为干事。在“善长”“嘉会”“义和”“干事”等吉语的包裹中，“七社”的艺术家不是远道而来，而是在各自的底座上瞩目远方。
必须指明的是，“七社”艺术家各自的底座还因为“七社”的成立有了插座的功能。相互期许中，每个人的底座同时也是他人的插座。在插座的语象和语意里，萨特那句“他人就是我的地狱”，灰飞烟灭。
羽扇纶巾，谈笑间，很多故事都在发生。抱团取暖与锦上添花，都很重要，但最重要的还是“七社”的画家们是否能够在不断地改变中慢慢抵达各自的目标。在他们情绪饱满地行走中，我看到异常坚定的四个字：诗可以群。
瞩目他们。■
王洪涛洛南写生 · 二 60×48cm 2018年
李凯 终南 · 四 50×32cm 2016年
姜晓文空山白日长 70×46cm 2018年
周红艺 清夜 80×68cm 2018年
王琥钧 南瓜园 49×36cm 2016年
白瑜 往昔之二 45×30cm 2018年
许可 金阁寺印象 46×68cm 2016年