诗言志，词传情，字里行间都流露着诗人的心声。但是，很多人赏析诗词都只看表象，单纯的从诗词意象去揣摩作者的情感是不准确的。欧阳修曾说“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”，那么鉴赏诗词的正确方式究竟是什么呢？情书君以“诗魔”白居易的一首小诗为例，与大家一同分享。

《暮江吟》

唐•白居易

一道残阳铺水中， 半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜， 露似真珠月似弓。

情书解诗：

这首诗的感情基调是乐还是悲？

“一道残阳铺水中”，首句白居易选用意象“残阳”，“残”字缺矣，带有悲哀，落寞之意。残阳便是将近日落，繁华落幕，夕阳无限好，只是近黄昏。古往今来，以“残阳”入诗的名句有很多，比如毛主席在《忆秦娥·娄山关》中写道“残阳如血”，夕阳的颜色鲜红，如血一般。李商隐在《菊花》中也写道“实是怯残阳 ”，菊花也害怕夕阳西下，意味着凋零。宋代词人元好问在《岐阳三首》中也写道“残阳何意照空城”，惨淡的夕阳为何照耀着寂静的空城？“残阳”被赋予了悲情色彩。很多人只看这两个字便认定白居易在写悲情，但情书不认同，“一道残阳铺水中”，重点在动词“铺”上，为何作者不用“照”、“映”、“射”呢？“铺”，很形象，很柔和的一个动词，将夕阳余晖描写的淋漓尽致，正如在一个平静的江面，夕阳西下，余晖像画卷一般在江面展开，很慢，很轻柔，完全没有残阳落幕的那种悲凉之意。

“半江瑟瑟半江红”，很多人初看这句诗，也先入为主，认为诗人在写悲情。“瑟瑟”，人们最先联想到的便是西风萧瑟，凄凉寂寞之感。同样是白居易写的《琵琶行》，开篇第一句便写道“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，这句诗中“瑟瑟”是拟声词，形容风吹叶落的声音，确实是凄凉孤独之感。唐代诗人李建勋在《竹》中写道“最怜瑟瑟斜阳下， 花影相和满客衣”，最吸引人的是竹子在斜阳下轻微颤动，和着花草，影子投在人的衣裳上。这里的“瑟瑟”是作动词。“半江瑟瑟半江红”，这句诗中“瑟瑟”是名词，指碧绿色，意思是夕阳在水面铺开，江水一分为二，一半是碧绿色，一半是红色。诗人将黄昏时分在江边看到的景象描绘得淋漓尽致，丝毫没有凄凉落寞之意，反之给人一种宁静，和谐的感觉。

“可怜九月初三夜”，不少人看到“可怜”二字，又生凄凉之感。我们不禁会想到张若虚在《春江花月夜》中写过“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”这里确实是可惜，哀愁之意。宋代诗词大家晏几道《清平乐·蕙心堪怨》中也曾写道“可怜如梦难凭。都把旧时薄幸，只消今日无情”这里也是可惜，幽怨之境。但是白居易却一反常态，与众不同“可怜九月初三夜”，这里的“可怜”却是可爱的意思，这正与前两句描绘的宁静唯美的画面相呼应，感慨九月初三是个多么可爱的夜晚，完全没有孤独惆怅之感。

“露似真珠月似弓”，这句诗中有一个通假字，“真珠”是“珍珠”的意思。露水像珍珠一样，晶莹剔透，九月初三的月亮，形状正如弓一般。这句诗描写的是晓月初升时的景象，诗人此刻心情应该是舒畅的，不然笔下的露水就不会像珍珠而是像泪珠了。这首诗有一个隐藏的时间线索，从黄昏落幕到晓月初升，描绘的是一种欣欣向荣、生机盎然的心境。

纵观全诗，虽然诗人选用了“残阳”、“瑟瑟”、“可怜”这一系列看似悲伤的意象，实则诠释的却是一种宁静淡泊从容的心境，毫无寂寞凄凉之感。

赏析诗词，我们如何才能透过表象参透本质呢？

一、了解诗词创作背景

没有经历过世事，写不出动人的诗篇，赏析一首诗词前必须先知晓诗词的创作背景。白居易这首《暮江吟》约作于唐长庆二年（822），这年七月白居易由中书舍人出任杭州刺史，经襄阳、汉口，此诗当作于赴杭的江行途中，描绘在一个黄昏时分看到江边的景色。此时的白居易厌倦了庙堂之上的纷争，尔虞我诈勾心斗角，甘愿去偏远地区任职，不卷入“牛李党争”，官职虽降，但内心却是开心的，如释重负，所以写这首诗的心境是开阔的，所见所感并没有悲伤惆怅之意。很多人偏执的以为诗人在感慨人世沧桑，芳华易逝，这样的理解是不够客观的。

二、纵观全诗，分析意象的多重含义

中华文字博大精深，同一个词在不同的语境中，含义也是不一样的。我们不能片面的去理解文字的字面意思，先入为主。很多人不解，怎样分清字词在诗句中究竟表达的是哪一层意思呢？这就需要纵观全诗去分析理解。比如白居易这首《暮江吟》，如果没看到最后一句，“露似真珠月似弓”，还有前面几句描写的景色，以及时间从日暮到晨曦这样的过渡，也很难参透诗人究竟想要表达的喜悦还是悲伤。

结语：

诗词的创作技巧有千百种，但是一千个人眼里有一千个哈姆雷特，我们不能权威的去评判谁对谁错，只能通过更多的实证，更加全方位的去鉴赏文学作品，力求更接近事实的真相，探索诗人的内心世界。诗词如诗，生活亦如此，我们不能肤浅表面的看待问题，想要深入了解，就必须全方位，多角度的去剖析问题本身。透过表象看本质，你觉得呢？