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性别歧视，男女平等，一直是乐于探讨人权的美国电影中颇受欢迎的母题。
广泛存在于现实社会中的性别歧视，男女之间的平权、平等，一直是乐于探讨人权的美国电影中颇受欢迎的母题。
蒙娜丽莎的微笑电影海报
从早年茱莉亚·罗伯茨《蒙娜丽莎的微笑》，到如今艾玛·斯通的《性别之战》，都是瞄准了在几十年前，还趋于封闭的社会里，当时的新女性们，为了实现男女平权，争取平等所做出的努力。
石头姐与卡瑞尔对于人物形象的神还原
性别歧视以前有，现在有，未来的一段时间内，在我们的社会里，也仍会隐形的存在着。
特朗普上台以来，其所代表的传统美国白人男性的大男子主义思想饱受各界诟病。这个当口，回看这样一部记录了当年女性运动先驱为争取平权所做出努力的电影，格外地发人深省。
《性别之战》聚焦于1973年，发生于当时的女子网球选手比利·珍·金和前男子网球前温布尔登冠军鲍比·里德斯之间的一场世纪性对决。石头姐为了演好这位女子平权运动中的先驱，染黑发，晒黑了皮肤。结实的肱二头肌，满脸的小雀斑和厚厚的爷爷款眼镜与《爱乐之城》中金发雪肤的浪漫形象大相径庭。
史蒂夫·卡瑞尔也将一个表现欲强烈、热爱赌博的直男癌患者鲍比·里德斯刻画的入木三分。影片以鲍比与比利之间的对决作为切入点，以比利等女子选手争取男女平权运动和比利的个人感情经历作为双向主线，齐头并进，讲述这段对男女平权意义深远的对决之战。
首先，从整个影片的大主题上来看，其以声援LGBT运动为目的的主旨非常鲜明，大主题必然要以有力的叙事与精巧的情节设置作为支撑。回顾整部影片，略带遗憾的是，基于史实，主创人员的野心并没有办法得到完全的满足。
导演过《阳光小美女》的乔纳森·戴顿、维莱莉·法瑞斯再度携手，担任导演；《史蒂夫·乔布斯》、《贫民窟的百万富翁》导演丹尼·博伊尔担任制片人；《贫民窟的百万富翁》、《比利·林恩的中场休息》编剧西蒙·比尤弗伊担任编剧。团队成员配置不可谓不黄金。
然而，在叙事及主要情节的展现上，不知为何，却稍显混乱。不是不好看，只是总有种“缺了点什么”的感觉。或许是由于当事人仍旧在世、且极富知名度；或许是由于取材方向略微敏感，不好把握叙事与情节的尺度，影片的推进，颇有几分令人摸不着头脑。
比如，看完整部影片，或许会有正是比利与鲍比的性别对决，促使美国网球界的男女平权运动得以顺利推进的错觉。然而，回顾史实，这场作秀意味更加浓厚的对决之战到底对男女平权运动造成了多少影响，并不确定。澳网在1984年落实了男女的同工同酬，而温网和法网直到2007年才得以实现男女平权。
影片结尾处，含混地说明：“正是Billie Jane在美国网球公开赛上成功地为女性赢得了男女同工同酬。”对于观众了解男女平权运动的艰难与曲折并无帮助。这场比赛鼓舞了当时仍处于斗争中的女性，但从实际作用上来讲，其真正起到的斗争作用，难以确切估量。
除此之外，在比利·珍·金与她的同性恋人玛德琳的情感表现上，也略显跳脱而突兀。两人在理发店的初遇，用一系列小景深特写，背景的虚化来展现情感初萌时恋人之间“眼中只有彼此”的感觉。
这种手法在《卡罗尔》中被反复使用，然而，放置到本片中，难免稍显突兀，与整体的叙事节奏相悖。
影片后半段，对于最重头的世纪性性别之战的展现，也难免令人稍觉乏味。如此精彩的一场比赛，完全依靠远景，全景，观众的反应镜头配合解说的画外音进行表现，相比于影视剧的戏剧性处理手法，更类似于电视转播的平铺直叙。
对于最重头的比赛的表现平淡，使得整部片子最终情感层面还是流于无力。缺乏高潮，便匆匆结尾。
对于这部立意如此何光伟正且具有鼓舞人心意味的片子，本不该如此挑剔。
但是，回顾主创团队的以往作品，以及同类型、同方向其他影片的影响力和感染力，不得不感叹一句，纵是老马，也总有失了前蹄的时候。