李唐 (1066—1150),南宋画家。
字晞古,河阳三城(今河南孟县)人。
初以卖画为生,宋徽宗赵佶时入画院。
南渡后以成忠郎衔任画院待诏。
擅长山水、人物。
变荆浩、范宽之法,
苍劲古朴,气势雄壮,
开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
晚年去繁就简,用笔峭劲,
创“大斧劈”皴,
与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。
北宋初年统治阶级重文抑武,
设立翰林图画院招募优秀的画师,
使得上到文人士大夫下到平民百姓,
都很重视文化的培养,
中国画的发展在宋代到达了鼎盛时期,
山水画也在这一时期逐渐成熟。
李唐作为两宋最杰出的山水画家,
有如此高的绘画成就,
除了自身的学识修养,
还与统治阶级对文学艺术的偏爱分不开。
明代文人唐志契的《绘事微言》中,
记载了一个有关李唐的小故事:
“北宋政和年间,徽宗设翰林画院,
为简拔画工技艺,
尝以唐诗竹锁桥边卖酒家为题,
命众画师作画,诸人均着笔于酒家之上,
独李唐迥然,画桥头竹外酒旗飘动,
而不见酒家,徽宗喜其得诗中锁字之趣。”
这充分说明在北宋画院时期,
李唐的绘画构思就已经独具一格,
并且为徽宗所喜爱。
李唐作为南宋四大家之首,
他的绘画风格几乎贯穿影响了,
整个南宋山水画坛,
李唐早期的作品多偏用浓墨,
《万壑松风图》、《长夏江寺图》、
《江山小景图》皆是如此,
乍一看是纯水墨画,
其实有着淡淡的色彩痕迹,
是典型的小青绿山水作品。
《万壑松风图》通过对山石的意象,
表达丰富画面的视觉感受,
高大挺拔的山峰、
郁郁葱葱的松林、山间的流水,
都是用线勾勒轮廓,
然后在结构上进行皴擦。
多种皴法的结合使得画面中的笔法更加丰富,
也增加了山石的质感。
从中也可以看出李唐深厚的笔墨功底,
和大胆的创新意识。
《清溪渔隐图》是李唐绘画风格转变期间的代表作。
此图主要运用的是李唐自创的大斧劈皴,
整幅画面中的石坡的刻画都是大、
小斧劈皴的结合。
画面中的树木、小山坡、
石头用长线进行勾画造型,
然后运用大笔触湿墨的画法进行刻画,
小河、芦苇的用笔皆是如行云流水般的线条,
用浓淡不一的线勾画,很是清新自然。
画树干时用粗笔双勾,
用钉头鼠尾的勾线方式勾画,
用笔虽看起来很是粗狂,
但是仔细看很有条理性,
树叶用湿笔点染,
通过改变用笔的方向、
提按来丰富叶子的大小、形状,
从而营造树与树之间的空间关系。
石坡用大斧劈皴刻画结构,
坡面用湿墨大笔触横扫,
侧面结构出用小笔触进行皴擦,
不同的用笔方式更能体现石坡的质感。
中锋勾画人物、木桥、舟和茅屋,
多以钉头鼠尾描和铁线描勾画,
其中木制的地方用笔严谨,
两个人物和茅屋顶上的茅草用笔则较为随意。
此图最吸引人的地方除了整幅画面中,
挥洒自如的大斧劈皴,
还有不拘一格的构图方式。
通过这些可以看出李唐娴熟的绘画用笔技巧,
李唐的“线条”最主要的两个特点是:
一是皴法丰富,二是创新。
各种皴法的组合使用是其作品最显著的特点,
大小斧劈皴的创立提升了,
绘画技法的艺术表现形式,
为之后山水画的发展奠定了基础。
《采薇图》是一幅历史故事画,
其中有“绍兴”半印,
说明此图经过宋代内府收藏。
此图主要有五个版本,
以北京故宫藏版本为原本,其余应为摹本。
且根据吴荣光的题跋,
大量摹本制作者应为清代的黄氏,
并于清代嘉庆朝丁卯戊辰年间散布开来。
《采薇图》是李唐传世人物画中的大手笔,
堪称其代表作。
此图以商末伯夷、叔齐耻食周粟,
在首阳山饿死的故事为主题。
画面以李唐晚期画作常用的横卷形式,
截取描绘了伯夷、叔齐采薇充饥,
在岩间树下休息的情景。
画中抱膝正坐者为伯夷,
他面带幽愤,目光炯炯,注视着叔齐。
叔齐一手据地,一手作对语状。
人物四周古木环拥,境界幽暗,
苍茫远景中,流泉隐约如带,
以怆然幽邃的环境气氛成功地衬托出,
两人孤愤的心情和坚贞的志节。
此图人物衣纹用“折芦描”,刚性的折笔,
如图中山岩“水墨苍劲”大斧劈皴,
体现出作者创作时心情的激越。
此图无论从技巧、置景,
还是从主题内涵上看,
都称得上是中国古代人物画史上,
不可多得的大匠之作。
上图《村医图》属于风俗人物画,
描绘了宋代农村的灸治场面。
整个场景共描画6人,
李唐根据人物不同的职责、性格、
年龄而将各个人物形态描绘各异,
人物之间的动态组合也耐人寻味,
尤其是将人物的毛发、
面部表情刻画得十分精准、细腻、生动,
将老妇人身旁的小儿既恐惧又好奇,
因而偷视的矛盾心态扑捉得十分到位。
李唐除了善画人物、山水,
还“尤工画牛”。
李唐画牛,得“(唐)戴篙遗法”,
在李唐笔下,
以牛为主题的画作,
显示出一片田园诗般的生机和意境。
(下图请横屏欣赏)
除了画牛,李唐还兼能花鸟。
明·吴其贞《书画记》载有:
李唐《梅竹幽禽图》、《枯木寒鸦图》。
其中《枯木寒鸦图》“画法苍秀,
草中尚有剩雪,盖得景趣真意,为妙品”。
然而当今李唐存世画作中不见花鸟,
现在我们已无从领略其风采。
李唐作为南宋画坛的领袖,
其艺术影响深远。
从某种意义上看,
李唐艺术风格的转变与成熟,
不仅仅是体现了其个人艺术风貌与成就,
更是体现了两宋之交,
中国绘画尤其是中国山水绘画的时代性转向。
作为两宋之交最为重要的艺术开拓者及一代宗师,
李唐成为开启艺术史上探讨中国山水艺术审美,
与创作实践转向问题研究的一把金钥匙。
总之,李唐在画史上的贡献是巨大的,
是我国11至12世纪最有影响力的伟大画家。
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